"The Dark Side of the Moon" compie 50 anni

Articolo da The Conversation

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Questo mese segna i 50 anni dall'uscita di The Dark Side of the Moon. L'ottavo album in studio dei Pink Floyd ha portato la band alla celebrità con singoli di platino come Money e The Great Gig in the Sky.

Caratterizzando il mix di lirismo filosofico e suono rock dei Pink Floyd, il disco si colloca comodamente nella top 50 degli album più venduti di tutti i tempi. È anche spesso definito uno dei più grandi album di tutti i tempi da riviste musicali popolari come Rolling Stone e NME.

L'iconica copertina dell'album, prodotta dalla leggendaria agenzia di design di Storm Thorgerson, Hipgnosis, è un punto di riferimento fondamentale nella cultura pop e nell'arte moderna. Non sorprende che sia il design di una t-shirt di una band popolare e figura costantemente e in primo piano nelle liste delle "migliori copertine di album".

L'immagine dell'enigmatico prisma che riflette raggi di luce nello spazio profondo è parallela al complesso mondo sonoro della band e alla loro interazione lirica tra scienza e misticismo.

Ci sono diverse interpretazioni del significato della copertina. Alcuni fan hanno suggerito che funzioni come metafora dell'oscurità personale e psicologica, mentre altri sostengono che il prisma in particolare rappresenti il ​​pensiero intellettuale e l'ambizione.

Ma questa non era la prima volta che l'immagine dell'arcobaleno e del prisma aveva ispirato l'artwork di un album. Una copertina simile è stata creata da Alex Steinweiss, nato a New York, 30 anni prima di The Dark Side of the Moon. Il grafico è generalmente riconosciuto come "inventore" della copertina dell'album così come la conosciamo.

Il design rivoluzionario di Steinweiss

In qualità di designer interno per Columbia Masterworks, Steinweiss ha prodotto oltre 2.000 opere d'arte su misura. Successivamente è stato riferito che le copertine dei suoi album hanno contribuito a incrementare le vendite e aumentare i profitti dell'etichetta. Una di queste opere d'arte ha accompagnato Rudolf Serkin, Bruno Walter e la registrazione del 1941 della Filarmonica di New York del Concerto per pianoforte n. 5 di Beethoven.

Questa copertina è degna di nota in quanto ha sovvertito la tradizione delle insipide copertine di carta Kraft grigia e marrone chiaro che offrivano solo l'essenziale, come il nome della casa discografica e i dettagli dei negozi in cui venivano vendute le registrazioni.

In effetti, la confezione poco entusiasmante di questi dischi in gommalacca a 78 giri è stata una delle ragioni per cui è nato lo pseudonimo di "lapidi", il modo in cui queste registrazioni venivano chiamate nel commercio.

L'opera d'arte di Beethoven di Steinweiss faceva parte di una rivoluzione del marketing che in parte ha definito il design grafico della metà del XX secolo.

Il motivo centrale della manica è un pianoforte bianco, incastonato su uno sfondo nero come la notte, in cui si proietta un raggio di luce bianco. Dall'altro lato del pianoforte emergono sei raggi multicolori che si estendono per tutta la lunghezza della manica. Questa combinazione di immagini potrebbe essere interpretata come una metafora del processo compositivo e performativo dell'artista. L'ispirazione colpisce il compositore e dal pianoforte arriva una magnifica e colorata gamma di suoni.

A prima vista, la somiglianza tra questo e l'artwork di The Dark Side of the Moon è notevole. Infatti le uniche differenze sostanziali sono l'oggetto attraverso il quale la luce viene riflessa e il testo stampato. Tuttavia, non ci sono prove che suggeriscano che Hipgnosis abbia tratto ispirazione o addirittura fosse a conoscenza della copertina di Steinweiss.

Piuttosto, è documentato che Aubrey Powell (collaboratore di Storm Thorgerson e co-fondatore di Hipgnosis) si è imbattuto in una fotografia in un libro di testo di fisica francese, che utilizzava un fermacarte di vetro per dimostrare i principi della rifrazione.

L'immagine di un prisma che riflette un arcobaleno di luce ha funzionato con la richiesta dei Pink Floyd di un design audace e drammatico. Inoltre, Thorgerson afferma che l'opera d'arte serviva da omaggio all'impressionante spettacolo di luci che era diventato parte integrante delle esibizioni dal vivo dei Pink Floyd.

Quindi la somiglianza nascosta tra queste due leggendarie copertine non è un caso di copia e incolla. Parla di un fenomeno più ampio: la rivoluzione del design delle maniche su misura che ha ribaltato le strategie di marketing musicale.

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Fonte: The Conversation

Autore: Christopher Vezza

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Articolo tratto interamente da The Conversation

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