Ritmi retrò (viaggio nella musica): Thriller di Michael Jackson

Angolo curato e gestito da Mary B.

"Thriller" non è solo una canzone. È uno di quei brani che basta ascoltare una volta per riconoscere all'istante. Le prime note, quella celebre atmosfera da film horror, la voce di Michael Jackson e una melodia che ancora oggi continua a far ballare intere generazioni.

Pubblicato nei primi anni Ottanta, Thriller ha trasformato una semplice canzone in un fenomeno culturale. Il videoclip, rivoluzionario per l'epoca, ha cambiato per sempre il modo di raccontare la musica attraverso le immagini. Non era un semplice video promozionale: era una vera esperienza cinematografica, con la leggendaria danza degli zombie diventata uno dei momenti più riconoscibili della storia della musica.

Ciò che rende Thriller speciale è la sua capacità di attraversare il tempo senza perdere fascino. Ogni Halloween torna protagonista, ma la sua forza va ben oltre una ricorrenza. È un brano che continua a essere ascoltato, imitato e celebrato perché racchiude creatività, spettacolo e innovazione in una forma quasi perfetta.

A distanza di decenni, Thriller resta il simbolo di un artista che non si accontentava di seguire le tendenze: le creava. Michael Jackson ha saputo trasformare una canzone in un evento globale e un videoclip in un pezzo di storia della cultura pop.

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Ritmi retrò (viaggio nella musica): Working Class Hero di John Lennon

Angolo curato e gestito da Mary B.

Pubblicata l'11 dicembre 1970 nell'album John Lennon/Plastic Ono Band, Working Class Hero è una delle canzoni più dirette, scomode e coraggiose mai scritte da John Lennon. Lontano dagli arrangiamenti elaborati e dalle melodie rassicuranti che avevano reso celebri i Beatles, Lennon sceglie una strada diversa: una voce, una chitarra acustica e un testo che colpisce come un pugno allo stomaco.

Il brano nasce in un periodo particolarmente intenso della sua vita, segnato da una profonda ricerca personale e dal desiderio di liberarsi dalle maschere imposte dal successo. Il risultato è una riflessione amara su come la società plasmi le persone fin dall'infanzia, insegnando loro a conformarsi, a non fare troppe domande e ad accettare il posto che viene assegnato.

Lennon mette sotto accusa un sistema che, a suo avviso, soffoca l'individualità e alimenta l'illusione della libertà, mentre spinge gli individui a seguire percorsi già tracciati. Per questo motivo Working Class Hero è stata spesso interpretata come una critica al conformismo, alle divisioni sociali e alle dinamiche di potere che condizionano la vita quotidiana.

Ci sono anche alcune curiosità che rendono il brano ancora più affascinante. La registrazione fu volutamente essenziale, quasi spoglia, per lasciare che fossero le parole a occupare il centro della scena. Inoltre, il linguaggio diretto utilizzato da Lennon suscitò polemiche e portò diverse emittenti radiofoniche a censurare o evitare la trasmissione del brano.

A più di mezzo secolo dalla sua uscita, Working Class Hero conserva intatta la sua forza. Non offre risposte semplici né slogan rassicuranti. Invita piuttosto ad osservare il mondo con occhio critico e a domandarsi quanto delle nostre scelte sia davvero frutto della libertà e quanto, invece, derivi da aspettative e condizionamenti esterni.

Forse è proprio questa la ragione per cui continua a essere ascoltata, discussa e cantata ancora oggi: perché le grandi canzoni non descrivono soltanto il loro tempo, ma riescono a parlare anche a quello che verrà. 

"A working class hero is something to be." Una frase semplice, ma capace ancora oggi di far riflettere su cosa significhi essere davvero liberi.

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Ritmi retrò (viaggio nella musica): Curre curre guaglió dei 99 Posse

Angolo curato e gestito da Mary B.

Ci sono canzoni che raccontano un'epoca e altre che riescono ad attraversare il tempo. Curre curre guagliò dei 99 Posse appartiene a entrambe le categorie.

Pubblicato nel 1993 all'interno dell'omonimo album d'esordio, il brano esplose ben oltre la scena alternativa napoletana, diventando uno dei simboli musicali degli anni Novanta. La sua forza stava nella capacità di mescolare rap, reggae e raggamuffin con un linguaggio diretto, radicato nella realtà delle strade e dei centri sociali da cui il gruppo proveniva.

Il titolo significa letteralmente "Corri, corri ragazzo", ma sarebbe riduttivo interpretarlo come un semplice invito al movimento. In quelle parole c'è un'esortazione a non restare spettatori, a non accettare passivamente ciò che accade intorno, a prendere coscienza e posizione di fronte alle ingiustizie sociali.

Nata in una Napoli piena di contraddizioni, creatività e fermento culturale, Curre curre guagliò divenne presto molto più di una canzone. Era un messaggio, un'identità condivisa, un modo di guardare il mondo. L'inserimento nella colonna sonora del film Sud di Gabriele Salvatores contribuì a far conoscere il brano a un pubblico ancora più ampio, trasformandolo in un vero e proprio manifesto generazionale.

In un'epoca in cui tutto scorre veloce e spesso si dimentica in fretta, Curre curre guagliò continua a ricordarci una cosa semplice: l'indifferenza non ha mai cambiato nulla.

Per questo il suo messaggio continua a correre. E forse oggi ne abbiamo bisogno quanto allora.

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Ritmi retrò (viaggio nella musica): Me and Bobby McGee di Janis Joplin

Angolo curato e gestito da Mary B.

Me and Bobby McGee non è solo una canzone: è un pezzo di vita che Janis Joplin ha trasformato in voce. Pubblicato il 12 gennaio 1971, poco dopo la sua scomparsa, il brano è diventato una sorta di inno alla libertà vissuta senza paura, con quella intensità che brucia in fretta ma lascia il segno.

La storia è semplice: due persone in viaggio, un amore che non chiede definizioni, solo strada, vento e qualche sogno condiviso. Ma Janis riesce a farne qualcosa di più grande. La sua voce ruvida, piena di verità e ferite, prende quella ballata e la porta altrove, in un territorio dove nostalgia e ribellione si intrecciano senza mai scontrarsi.

Riascoltarla oggi fa lo stesso effetto di sempre: una dolce malinconia che ti prende alla sprovvista, come quando ripensi a qualcuno che ti ha cambiato la vita senza nemmeno accorgersene. Non è una canzone che consola; è una canzone che accompagna. E a volte è proprio questo che serve per sentirsi un po’ più liberi.

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Anatomia dell’alienazione contemporanea

Articolo da Ibridamenti

Viviamo in un tempo in cui la stanchezza è diventata comune denominatore delle nostre vite, una inevitabilità data per scontata e internalizzata per un processo di assuefazione e abitudine. Le disuguaglianze sociali sempre più evidenti che fanno da sfondo alle nostre vite aumentano il vissuto collettivo di alienazione rispetto alla natura sociale del singolo. Soprattutto, sembrano qualcosa di inevitabile. L’ansia e l’incertezza che molte persone condividono sono un sintomo collettivo, non più individuale, di deterioramento del legame sociale.

In tale panorama, assistiamo a un progressivo aumento delle differenze tra ceti sociali e una sempre maggiore disparità delle condizioni di vita a livello globale, con l’1% della popolazione mondiale che dal 2015 possiede una ricchezza superiore al restante 99% (Oxfam 2018). Ciò si traduce in un costante incremento dei problemi sociali, sanitari, economici, e quindi minore benessere e felicità collettiva (Volpato 2019). La progressiva cristallizzazione di tale assetto sociale comporta profondi cambiamenti rispetto a come l’individuo guarda sé stesso, si concepisce ed esiste, sulla sua etica e sul legame con i propri simili. L’universo tardo capitalistico contemporaneo, che si fonda su ostilità e divisioni (di classe, etnia, genere, di alienazione dai propri simili), promuove lo sviluppo di una società in cui gli individui, con rare eccezioni, sono strumenti e merce gli uni degli altri, si relazionano in base a interessi egoistici e si riuniscono principalmente tramite specifiche ideologie e fedeltà ad esse che sono le norme di produzione e di consumo (Cangiano, 2024).

Già Karl Marx nella magistrale Miseria della filosofia aveva previsto l’arrivo di «un tempo in cui tutto ciò che gli uomini avevano considerato come inalienabile divenne oggetto di scambio, di traffico, e poteva essere alienato; il tempo in cui quelle stesse cose che fino allora erano state comunicate ma mai barattate, donate ma mai vendute, acquisite ma mai acquistate – virtù, amore, opinione, scienza, coscienza – tutto divenne commercio» (p. 51). Ricordava a Proudhon che il denaro non è una cosa, ma un rapporto sociale, che esprime il potere alienato dell’umanità.

Se applichiamo l’analisi di Marx alla modernità e al tardo capitalismo, vediamo che il neoliberismo ha esasperato il potere alienante del denaro e delle merci, sottraendo agli esseri umani le loro capacità naturali, poiché ormai tutte reificabili. Attraverso la privatizzazione dei servizi e la libera circolazione dei capitali, il potere si è spostato dalle istituzioni pubbliche alla finanza internazionale. In questo scenario contemporaneo, i grandi capitali nazionali si fondono in un sistema globale unico che impone standard economici comuni a tutti i Paesi, spesso esasperando il divario tra ricchi e poveri.¹ Il neoliberismo è infatti la fase del capitalismo in cui il mercato globale prevale sulle sovranità nazionali.

Oggi l’alienazione non avviene più solo nella fabbrica, ma nella reificazione della dimensione sociale dell’uomo. Come indica Axel Honneth nel suo impeccabile scritto sulla reificazione, «non appena gli attori sociali cominciano a regolare le loro relazioni reciproche attraverso lo scambio di merci equivalenti sono costretti a porsi in un rapporto reificante rispetto al loro ambiente, dal momento che non possono più fare a meno di percepire gli elementi di una data situazione soltanto in riferimento all’utilità che questi possono avere», fino a «considerarsi reciprocamente soltanto come oggetti di una transazione vantaggiosa».² È proprio questa la seconda natura dell’uomo neoliberista. Gli attori sociali moderni si comportano come spettatori distaccati e focalizzati sul calcolo dei benefici, più che partecipanti alla vita sociale. Si entra così in relazione in termini di proprietà (di sé stessi) e merce di scambio (Di Adamo 2020).

La modernizzazione del nuovo homo oeconomicus neoliberista competitivo sul mercato e imprenditore di sé stesso (Foucault, 2015) trasforma l’uomo in un essere che Marcuse (1967) definisce a una dimensione, che si riconosce ovvero nelle sue merci, che trova la sua anima nelle case, automobili e beni che possiede. Egli è proiettato in uno spazio-tempo che promette e valorizza avventura, potere, gioia, piacere, godimento. Tuttavia, non riesce a trascendere tale dimensione del desiderio, del godimento immediato, di altro dalla ricerca del piacere o benessere personale, né a goderne fino in fondo. Harmurt Rosa in Accelerazione e Alienazione delinea un paradosso della modernità: nonostante abbiamo tecnologie che “risparmiano” tempo, ci sentiamo sempre più pressati e senza un attimo di tregua.

È quella che Blank (1994) definisce normopatia neoliberale. Il neoliberismo accentua ed esaspera le richieste del sistema tardo capitalista: più competenza, più produttività, più individualismo e meno comunità. Il risultato è l’individuo normale,³ ovvero efficiente e competente, ma malato e affetto dal suo narcisismo, consumismo, alti livelli di angoscia, insoddisfazione e vuoti esistenziali. Parafrasando Foucault e Han, si passa così da biopolitica a psicopolitica di sé stessi, dove per raggiungere l’Ideale dell’Io neoliberale, ci si consuma sempre di più. Dove le bio-psicopolitiche non sono più attuate di forma coercitiva, ma vengono introiettate dal proprio soggetto, che per performare, si logora e si consuma.

Tutto ciò produce una specifica sindrome culturale (Bettache, 2024) con specifici tratti di personalità come competitività (Garcia et al., 2013), autovalorizzazione (Alicke & Sedikides, 2009), individualismo (Hamamura et al., 2018), materialismo (Dittmar et al., 2014), o meglio, in termini Gramsciani, una sindrome di una specifica egemonia culturale, e specifiche ideologie come quella del gioco a somma zero, ideologia della competizione sul mercato, del profitto, della proprietà (Bettache, 2025), indifferenza alle disuguaglianze sociali, ideologia della (tirannia) della meritocrazia e competizione (Bettache et al., 2020).

Si assiste così alla progressiva erosione dei processi empatici e cultura del narcisismo (Gerhardt, 2018), privatizzazione dello stress ed edonia depressa, ovvero, incapacità di non inseguire altro che il piacere (Fisher, 2018), soprattutto nelle nuove generazioni, come indica meglio forse di chiunque altro Mark Fisher. Il dramma contemporaneo, soprattutto nelle ultime generazioni, è disporre raramente di altri modi di investire il proprio tempo, se non nel consumo di cose/esperienze, o ricerca spesso spasmodica di piacere puramente edonico. Ad esempio, la maggior parte dei contenuti condivisi sui social network è di momenti di benessere, raggiungimento di obiettivi. Raramente, di vulnerabilità.

Lo stress è privatizzato, le proposte di cura sono nella stragrande maggioranza di casi focalizzate sull’individuale, e la sofferenza viene slegata dalla sua dimensione politica. La sofferenza di una persona è sua e di sua responsabilità,⁴ e il sistema viene appunto desresponsabilizzato rispetto alla sua dimensione strutturale.

Il neoliberismo in tal senso, non funziona direttamente solo come un sistema repressivo, ma è ancora più pervasivo, plasmando le soggettività quotidiane. Il senso di colpa dell’uomo moderno è quindi riconducibile spesso ad un proprio Super-Io neoliberista, che propone valori spesso irraggiungibili e quindi un Ideale dell’Io disfunzionale. Il Super-Io neoliberale, ad esempio, permea ormai quasi tutte le attività quotidiane. Il riposo è concepito in funzione di una futura migliore produttività, il lavoro determina il significato che si costruisce riguardo sé stessi, il proprio tempo va ottimizzato e non sprecato; non vi è tempo per non produrre, stare fermi, fare vuoto (Filosofia Cultura Política, 2025). Tranne che in pochi individui, è di comune denominatore la ansia da status sociale, da carriera, riconoscimento. In questo modo ci si autoreifica, e si perdono altre dimensioni come quella esistenziale, spirituale, transpersonale, creativa, nelle più variegate forme.

Magistralmente, Gilles Deleuze, in opere come Poscritto sulle Società di Controllo e l’Anti-Edipo, spiega la sua visione sulle bio-psico politiche neoliberali. Secondo l’autore, la libertà ⁵ che il neoliberismo proclama sarebbe nulla altro che la forma di controllo più efficace, poiché diventa una forma seduttiva e sottile di asservimento, alla poi inevitabilmente finale libertà di produrre, sempre secondo una specifica cronopolitica e crononormatività, che comprime la dimensione spazio-tempo e impone una accelerazione costante dei nostri modi di essere. Non libertà di pensare nuovi modi di stare al mondo e problematizzare le attuali forme di essere. Secondo Deleuze, infatti, il neoliberismo attua una sottile biopolitica non solo nel controllare ciò che facciamo ma nel plasmare ciò che siamo e ciò che desideriamo. I nostri valori, sogni, paure, desideri, modalità di realizzazione sono sintomi collettive sotto l’egida neoliberale, che va ben oltre il pano strutturale delle disuguaglianze economiche, ma include anche quello sovrastrutturale, delle nostre pratiche sociali, culturali, ed esistenziali su cosa sia l’uomo che è “riuscito” e “ce l’ha fatta nella vita”.⁶

Ferguson (2017) nella sua analisi di stampo psicologico risalta l’importanza del punto di vista storico verso la salute mentale, che considera, ad esempio, come l’isteria fosse la “malattia” più in voga ad inizio secolo scorso e l’ansia come condizione più rappresentativa nell’era neoliberale e anche maggiormente riscontrata tra gruppi socialmente sfavoriti (come la comunità LGBT).⁷ Per ultimo, anche quello dialettico, in cui il significato delle esperienze che ognuno fa individualmente è il prodotto anche della esperienza collettiva sotto l’egida del capitalismo. L’ansia, la depressione, il burnout, il fallimento, l’alienazione sono sintomi e nevrosi piú sociali che individuali. Non possono essere considerati in modo individuale, neutro e apolitico (Prillentesky & Nelson, 2017). Anche le nuove “malattie” della modernità come l’ADHD, rientra nella più ampie bio/crono politiche dell’attenzione (interessante è il lavoro di Citton sulla Ecologia dell’Attenzione).

La modernità neoliberale si costituisce quindi come una prigione invisibile rispetto alla performance, dove allo stesso tempo siamo sia vittime che carnefici, il tutto mascherato sotto forma di culto verso la autonomia e autorealizzazione. Quella contemporanea è la ossessione dell’essere felici, di consumare esperienze, contenuti, invece di creare, esprimere e sentire nel qui e ora. Le reti sociali sono, nella stragrande maggioranza dei casi, permeate da contenuti di momenti di benessere, positività, raggiungimento di traguardi. Raramente, si condivide la vulnerabilità e le difficoltà che si incontrano nel quotidiano. Questa quasi dittatura della felicità (con tutta la banalità che ciò porta con sé) e del benessere sono favorevoli al capitale, così si è sempre più produttivi e performanti.

Lo scenario contemporaneo, che tranne che in pochi casi vede l’uomo moderno barcollare tra ricerca di posizione sociale e accumilazione di denaro per momenti di edonismo e/o consumo, non combacia con la natura e fine non solo di matrice collettivo ma anche di individuazione dell’uomo, il cui compito è integrare le varie dimensioni della sua esistenza, come la tristezza, la perdita, il vuoto, la vulnerabilità. Non, impoverirsi in una spasmodica ricerca di felicità (quanto mai banale). Ancora, quando si tratta in modo strumentale l’ambiente, l’altro, la natura, l’animale, l’essere umano aliena tutta la sua potenza esistenziale. Parafrasando l’immenso Eric Fromm, è proprio questa la neoliberale fuga dalla libertà.

I miti della inevitabile lotta per l’esistenza e la necessità della competizione per produrre meglio, sono unicamente ideologie che favoriscono il potere. Il lavoro di Kropotkin sul mutuo appoggio riporta in primo piano la legge di natura della cooperazione, rispetto a quella della spietata lotta per la vita. Anche gli scritti di Alex Honneth sulla reificazione affermano che il rapporto epistemico dell’uomo con il mondo deriva da un atteggiamento di cura e di coinvolgimento esistenziale. Allo stesso modo gli studi di Fromm sulla distruttività umana e biofilia/amore per la vita. Ancora, gli studi sulla predisposizione innata all’altruismo e alla condivisione delle risorse nei bambini più piccoli (Warnekenen & Tomasello, 2009).

La potenzialità umana relazionale ed evolutiva è così corrotta dal neoliberale. Nelle parole di Emilio del Giudice: «La legge della biologia richiede la cooperazione. La legge dell’economia richiede la competizione. Quindi, una società competitiva è intrinsecamente patologica. La competizione è l’esatto contrario della risonanza: come faccio a risuonare con qualcuno, se debbo competere con lui, perché o vinco io o vince lui? Finché esiste un regime fondato sulla competizione tra gli esseri umani il problema della felicità non potrà mai essere risolto».

Possibili atti di rifiuto e sono il ripristino della importanza del valore della vulnerabilità, quale rinuncia attiva alla continua imposta produttività. Permettere ed elogiare il non conforme, nella sua legittimità di esistere. Permettersi di fare per il piacere che reca l’atto in sé, e non per ciò che si può ottenere e trasformare in guadagno. Come indica Luciano Gallino: il lavoro non è merce. Permettersi di esistere in una prospettiva di decolonizzazione della produttività. Sostituire quindi alla cultura del narcisismo, e regressione psichica (collettiva) conseguente, una cultura di umanesimo e solidarietà. Costruire spazi demercificati come infrastrutture materiali di solidarietà, comunità di cura (una cura che sia una cura del mondo, come nel pensiero di Joan Tronto). Integrare le pratiche di cura (che spesso sono ridotte a tecniche di adattamento individuale allo stress) con reti territoriali di supporto e accessibilità, dove la salute mentale viene sottratta alle dinamiche di mercato e trattata come bene comune. Rimettere al centro dell’uomo l’amore per la vita rispetto al principio di prestazione.

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Fonte: Ibridamenti

Autore: Marco Ciambellini - Federico Mantile

Licenza: This work is licensed under Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International

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Ritmi retrò (viaggio nella musica): Canto allo Scugnizzo di Eugenio Bennato e Carlo D’Angiò

Angolo curato e gestito da Mary B.

Canto allo Scugnizzo non è un semplice brano: è un pezzo di identità. Nel 1978, Eugenio Bennato e Carlo D’Angiò lo pubblicano come 45 giri per la Philips, con Pizzica Minore sul lato B. Poco dopo entrerà anche nell’album Musica Nova, diventando uno dei canti più intensi della loro produzione.

Il brano nasce per ricordare gli scugnizzi delle Quattro Giornate di Napoli (27–30 settembre 1943), quando la città si sollevò contro l’occupazione nazista.

Tra quei ragazzi c’era Gennaro “Gennarino” Capuozzo, dodici anni, Medaglia d’Oro al Valor Militare: morì mentre lanciava bombe a mano contro i carri armati tedeschi. Una storia che non ha bisogno di retorica, perché parla da sola.

Bennato e D’Angiò non costruiscono un monumento: costruiscono un canto popolare. Raccontano gli scugnizzi per quello che erano davvero: figli della guerra, dei palazzi sventrati, dei rifugi antiaerei. Ragazzini che non erano “cammurristi”, ma poveri costretti a diventare grandi troppo presto, e che proprio per questo seppero resistere.

Canto allo Scugnizzo è un promemoria. Ricorda che la libertà non è un concetto astratto: è fatta di fame, paura, vicoli, barricate improvvisate. È la voce di chi non aveva nulla, ma decise comunque di dire “no”.

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Dal divano al grande schermo: come cambia il pubblico del cinema

Articolo da Agenzia di Stampa Giovanile

Con l'avvento delle piattaforme di streaming il cinema sembrava destinato a un declino. E invece non è così: siamo diventati spettatori ibridi

Qualche anno fa, con l’avvento di Netflix, Prime Video, Now TV e tutte le altre piattaforme in piena espansione, sembrava scontato: le sale cinematografiche si sarebbero svuotate. Comodità del divano, cataloghi sterminati, la possibilità di essere spettatori che mettono in pausa una serie o un film quando si vuole: si pensava che ormai il grande schermo avesse i giorni contati.

E invece le luci in sala continuano a spegnersi, le poltrone si riempiono, e nei cinema multisala si continua a proiettare. È interessante capire come lo streaming abbia cambiato non solo le nostre abitudini, ma anche il modo in cui l’industria cinematografica ha dovuto ripensarsi. Da una parte lo streaming ha cambiato i ritmi con cui guardiamo i contenuti, dall’altra ha costretto il cinema a offrire quello che un divano di casa non può offrire.

Il cinema sul divano e l’ansia da catalogo 

Avere un intero catalogo sempre a disposizione ha cancellato l’attesa che un tempo accompagnava l’uscita di un film perché qualcosa è diventato un’attività che si infila tra le altre: un episodio sui mezzi, mentre facciamo le faccende domestiche, un film iniziato la sera e finito il pomeriggio dopo che diventa quasi un sottofondo.

Tuttavia, la facilità con cui si inizia o si abbandona un contenuto lo trasforma spesso in un semplice rumore di fondo: i dati confermano che oltre l’80% degli utenti soffre della sindrome del cosiddetto second screen, ovvero guardare la tv e intanto scrollare i social, frammentando completamente l’attenzione. E chi produce le serie lo sa benissimo: i ritmi folli di Squid Game fin dai primi secondi, o i continui colpi di scena a fine episodio di Stranger Things o La Casa di Carta sono costruiti a tavolino, veloci e iper-stimolanti, per agganciare subito il pubblico evitando ulteriori distrazioni.

E quando invece non sappiamo cosa guardare capita di ritrovarsi a scorrere le schermate anche per dieci minuti buoni (lo confermano i report di Nielsen), guidati dall’algoritmo e totalmente disorientati da troppa offerta. Gli psicologi lo chiamano “paradosso della scelta“: avere troppe opzioni ci manda in tilt, e così finiamo per far partire la serie al primo posto in Top 10 non perché ci interessi davvero, ma perché è il modo più facile e veloce. 

Il ritorno da spettatori in sala e la disconnessione 

Il cinema per sopravvivere ha dovuto attuare un cambiamento perché non può competere sulla comodità né sulla vastità del catalogo, ma può offrire un’esperienza diversa. Andare al cinema, oggi, è tornato a essere una scelta perché richiede di uscire, spostarsi, dedicare del tempo senza poter fare altro e soprattutto senza guardare il telefono.

Pensiamo ai fenomeni cinematografici degli ultimi anni: le opere di Christopher Nolan come Interstellar, Oppenheimer e la recentissima Odissea o i toni bassi che fanno vibrare la poltrona in Dune, sono solo pochi esempi di film che però richiedono di essere vissuti, non solo visti perché guardarli su un telefono in pausa pranzo in ufficio non renderebbe giustizia alla bellezza e al lavoro che c’è dietro. 

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Fonte: Agenzia di Stampa Giovanile

Autore: Gaia Luani Mentorship Ilaria Bionda

Licenza: Copyleft 

Articolo tratto interamente da Agenzia di Stampa Giovanile

Ritmi retrò (viaggio nella musica): Tears Dry On Their Own di Amy Winehouse

Angolo curato e gestito da Mary B.

Uscita il 13 agosto 2007, dentro Back to Black, è una di quelle canzoni che ti catturano subito. Anche se non stai vivendo niente di simile, ti arriva addosso. Amy aveva questo dono: raccontare il dolore senza farlo diventare pesante, senza scivolare nel melodramma.

La canzone nasce da una relazione che non regge più. Da quel punto preciso in cui capisci che non puoi continuare a inseguire qualcuno che non ti sceglie davvero. Non c’è rancore, non c’è bisogno di puntare il dito. Solo una consapevolezza che fa male, ma che allo stesso tempo libera.

E la cosa sorprendente è il tono. Nonostante il tema, Tears Dry On Their Own non è una ballata triste. Anzi, ha un ritmo che cammina, quasi luminoso. Come se Amy volesse ricordarci che sì, il cuore si spezza, ma poi si rimette in piedi. Le lacrime si asciugano da sole, prima o poi.

C’è anche un dettaglio che racconta molto di lei: la melodia richiama Ain’t No Mountain High Enough. Non è un omaggio casuale. Amy amava quel soul pieno, brillante, e lo usa qui per raccontare una storia che invece è tutta ombre. È proprio questo contrasto a renderla così potente.

Alla fine, Tears Dry On Their Own parla di accettazione. Di quando smetti di lottare contro ciò che non puoi cambiare e inizi a riprenderti lo spazio che avevi perso. È un addio, certo. Ma è anche un ritorno a sé stessi.

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Il caso Manila Esposito e il fallimento culturale del body shaming

Manila Esposito è stata attaccata per il suo corpo da persone che, con ogni probabilità, non hanno la minima idea di cosa significhi fare ginnastica ad alto livello. Non sanno nulla di preparazione atletica, di allenamenti infiniti, di rinunce. Eppure si sono sentiti autorizzati a dirle che avrebbe dovuto perdere dieci chili. Dieci.

Perché? Perché sui social chiunque, anche il più ignorante, si convince di avere il diritto di umiliare qualcun altro.

Questa non è libertà di parola. È arroganza, pura e semplice. È il solito meccanismo per cui il pregiudizio personale viene spacciato per verità. È quella cultura stanca che pretende di decidere come deve essere il corpo di una donna, quanto deve pesare, quale forma è “accettabile”.

Manila ha risposto dove conta davvero: sulla pedana. Tre medaglie agli Europei di Zagabria. Una prova di forza, certo, ma non nel senso che molti vorrebbero raccontare. Non ha “zittito gli haters” perché ha vinto. Manila non doveva dimostrare niente a nessuno. Il suo corpo non aveva bisogno di una medaglia per meritare rispetto.

Il problema è più grande. Riguarda tutti noi. Riguarda una società che trasforma i corpi in oggetti da giudicare e le persone in bersagli da colpire. Riguarda l’ignoranza, il sessismo, e quella cattiveria quotidiana che tanti italiani difendono con il solito ritornello: “non si può più dire niente”.

E invece sì, qualcosa non si può dire.

Non si può umiliare una ragazza e chiamarlo “parere”.

Non si può attaccare il corpo di un’atleta e fingere che sia “critica”.

Non si può usare uno schermo come scudo per scaricare la propria frustrazione sugli altri.

Il corpo di Manila è forte. È allenato. È libero. Non appartiene agli hater, ai commentatori da tastiera, né a chi pretende di imporre un modello estetico valido per tutte e tutti.

A chi ha scritto quegli insulti si può dire una cosa molto semplice: il problema non è il corpo di Manila. Il problema è la vostra ignoranza.

E una società più giusta comincia anche da qui: dal rifiuto netto di ogni forma di body shaming, sessismo e umiliazione.

Autore: Partigiana Cyber

Licenza: pubblicato e concesso su richiesta dell'autore

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Photo credit Ocoudis, CC0, via Wikimedia Commons

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Ritmi retrò (viaggio nella musica): Think di Aretha Franklin

Angolo curato e gestito da Mary B.

Ci sono canzoni che non chiedono il permesso: entrano, si impongono, ti raddrizzano la schiena. Think di Aretha Franklin, uscita nel 1968, è una di quelle. Non si limita a farsi ascoltare: ti parla, ti provoca, ti mette davanti a una verità che non puoi scansare.

Aretha la canta con una forza che va oltre la voce. È una presa di posizione, quasi un ultimatum. Quel “freedom” non è un ritornello: è un grido, un richiamo, un promemoria per chiunque abbia sentito il bisogno di riprendersi spazio, dignità, direzione. E non sorprende che la canzone sia diventata un simbolo del movimento per i diritti civili. In quegli anni, chiedere libertà non era un gesto astratto: era una necessità urgente, una questione concreta.

E poi c’è la scena cult dei Blues Brothers: Aretha che trasforma una cucina in un palcoscenico e ricorda a tutti, che la libertà non si negozia. È un momento che resta, perché lei non interpreta: lei afferma.

Riascoltarla oggi fa lo stesso effetto. È un invito diretto, senza fronzoli: pensa. Pensa a chi sei, a cosa vuoi, a cosa non sei più disposto ad accettare. Pensa, e poi scegli. La libertà comincia sempre da lì.

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La penisola iberica supera ormai l'Italia di oltre due milioni di abitanti e sta sconvolgendo gli equilibri dell'Europa meridionale

Articolo da Mundiario

Questo articolo è stato tradotto automaticamente. La traduzione rende il senso dell’articolo, tuttavia consigliamo di leggere il testo originale su Mundiario

La nuova stima del Portogallo, unita al record demografico della Spagna e alla stagnazione dell'Italia, conferma che il mercato iberico ha raggiunto livelli senza precedenti. L'aumento demografico è evidente, sebbene non si sia ancora tradotto in una vittoria economica. 

Solo sei anni fa, l'Italia aveva una popolazione di oltre due milioni di abitanti superiore alla somma della popolazione di Spagna e Portogallo. Oggi, la situazione è opposta. La penisola iberica – intesa in termini economici come la somma di entrambi i paesi – conta ora circa 61,2 milioni di residenti, contro poco meno di 59 milioni in Italia. Questa differenza di oltre 2,28 milioni di persone conferma un cambiamento di scala che non dovrebbe passare inosservato a Roma, Madrid, Lisbona o nelle sale riunioni delle grandi aziende internazionali.

Il cambiamento è avvenuto con una velocità straordinaria. Nel 2020, Spagna e Portogallo avevano una popolazione combinata di 57,77 milioni di abitanti, mentre l'Italia ne aveva raggiunti 59,91 milioni. Il vantaggio dell'Italia era di 2,14 milioni. Nel 2021, questa differenza si è ridotta a 1,89 milioni; nel 2022, a 1,15 milioni; e nel 2023, si è ulteriormente ridotta a 440.000. Il punto di svolta è arrivato nel 2024, quando la penisola iberica ha superato l'Italia di circa 179.000 abitanti. Un anno dopo, la differenza si avvicinava a 856.000.

La nuova stima portoghese e gli ultimi dati spagnoli ampliano ora il divario a oltre due milioni. Non si tratta, quindi, di una lieve fluttuazione statistica o di un vantaggio contingente: stiamo assistendo all'accelerazione di una tendenza demografica che sta ridisegnando la mappa dell'Europa meridionale.

È importante, tuttavia, chiarire le date e la metodologia per evitare di trasformare una conclusione valida in un confronto fuorviante. La Spagna contava 49.801.559 abitanti al 1° luglio 2026, secondo i dati provvisori dell'Istituto Nazionale di Statistica. Il Portogallo stima 11.424.031 residenti al 31 dicembre 2025, dopo aver applicato una nuova metodologia e rivisto le proprie serie demografiche. Il totale ammonta a 61.225.590 persone.

Nel caso dell'Italia, i 58.942.828 abitanti indicati nella tabella corrispondono in realtà al 31 dicembre 2025, non alla fine del primo semestre del 2026. L'ultimo dato mensile pubblicato dall'Istat indica una popolazione di 58.940.756 abitanti al 31 maggio 2026. Utilizzando questa cifra, più vicina alla fine del primo semestre, la penisola iberica avrebbe 2.284.834 residenti in più rispetto all'Italia. Il risultato non cambia di molto, ma la precisione è fondamentale: il confronto si basa su dati distanziati di qualche mese e ancora provvisori. Bisognerà attendere i dati armonizzati di fine anno per misurare con precisione l'entità dello spostamento.

Un salto statistico che riflette una realtà

La revisione portoghese merita un'attenzione particolare. Il Portogallo non ha guadagnato un milione di abitanti in un solo anno. Una parte sostanziale dell'aumento è dovuta a un miglioramento nella misurazione della popolazione residente e, in particolare, a una più completa inclusione dell'immigrazione, che era stata insufficientemente considerata nelle stime precedenti.

L'Istituto Nazionale di Statistica portoghese ha rivisto i suoi calcoli utilizzando informazioni amministrative più complete e ha anche aggiornato il periodo tra il 2021 e il 2024. Ciò richiede una cauta interpretazione delle tendenze annuali nella tabella: non tutta la differenza tra il 2024 e il 2025 rappresenta la crescita demografica verificatasi in quei dodici mesi. Una parte di essa corrisponde a residenti che erano già in Portogallo ma non sono stati correttamente inclusi nella stima.

La nuova metodologia non inventa cifre demografiche; cerca di calcolare con maggiore precisione il numero effettivo di persone residenti nel Paese. Né il suo impatto economico inizia il giorno in cui l'istituto di statistica pubblica i dati rivisti. Queste persone già vivevano in affitto, consumavano beni e servizi, lavoravano, utilizzavano i trasporti e i servizi pubblici e partecipavano, in misura variabile, all'economia portoghese. Le statistiche ci hanno avvicinato a una realtà in trasformazione da tempo. Pertanto, sebbene l'aumento nell'ultima riga della tabella non possa essere interpretato come una normale crescita annua, modifica la percezione delle dimensioni attuali del mercato portoghese e, per estensione, dell'intera penisola iberica. Il Portogallo non è più semplicemente un Paese di poco più di dieci milioni di abitanti. La nuova stima lo avvicina a 11,5 milioni e accresce il potenziale demografico della penisola.

La Spagna fa la differenza

Il fattore decisivo, tuttavia, resta la Spagna. La sua popolazione ha raggiunto i 49.801.559 abitanti all'inizio di luglio, un record, dopo un aumento di 104.178 persone nel secondo trimestre e di 444.205 negli ultimi dodici mesi. Le nazionalità con il maggior contributo migratorio sono state colombiana, venezuelana e marocchina, secondo l' Istituto Nazionale di Statistica.

La Spagna è sul punto di raggiungere i 50 milioni di abitanti, un traguardo dal chiaro significato simbolico ed economico. Il Paese, che per decenni è stato associato all'emigrazione e al timore dello spopolamento, è diventato uno dei principali Paesi di destinazione degli immigrati in Europa.

Questa crescita non può essere spiegata dalle nascite. La Spagna, come il Portogallo e l'Italia, soffre di un tasso di natalità molto basso, di una popolazione che invecchia e di un incremento naturale sfavorevole. La differenza sta nella capacità di attrarre e integrare gli immigrati. Senza immigrazione, tutti e tre i paesi perderebbero popolazione; grazie ad essa, la Spagna sta crescendo rapidamente, il Portogallo sta aumentando la sua popolazione e l'Italia riesce a malapena a compensare il suo declino naturale.

L'immigrazione contribuisce anche all'espansione del mercato del lavoro e della domanda interna. Nel 2025, la Spagna ha creato circa il 41% dei nuovi posti di lavoro generati nell'Unione Europea e ha chiuso l'anno con una crescita economica significativamente superiore a quella dell'Italia. Il dinamismo demografico è certamente un fattore determinante in questa tendenza: una popolazione più numerosa significa più potenziali lavoratori, più famiglie, maggiori consumi e una base imponibile più ampia.

È però fondamentale non confondere la quantità con la qualità. La crescita demografica si traduce in prosperità solo se accompagnata da occupazione produttiva, alloggi disponibili, istruzione, assistenza sanitaria, infrastrutture e integrazione sociale. Un'economia può crescere grazie all'aumento della popolazione senza un corrispondente miglioramento del reddito pro capite. La Spagna continua a soffrire di produttività insufficiente, un alto tasso di disoccupazione, difficoltà di accesso agli alloggi e un'eccessiva dipendenza da attività a medio o basso valore aggiunto. La popolazione è un potenziale vantaggio, non una garanzia automatica di benessere.

Italia, intrappolata dal suo inverno demografico

La traiettoria dell'Italia è opposta. Nel 2025 sono nati circa 355.000 bambini e sono morte 652.000 persone. La crescita naturale della popolazione è stata quindi negativa di circa 296.000 unità, un dato peggiore rispetto a quello registrato l'anno precedente. L'immigrazione ha impedito che la popolazione totale diminuisse della stessa entità, ma non è stata sufficiente a riportare il Paese su un chiaro percorso di crescita. 

La popolazione italiana si mantiene leggermente al di sotto dei 59 milioni di abitanti, il che la rende una delle più anziane al mondo. Il problema non è semplicemente avere meno residenti rispetto alla penisola iberica. La vera questione critica è la diminuzione della popolazione in età lavorativa, la pressione sul sistema pensionistico, la mancanza di ricambio generazionale e l'indebolimento della domanda in molte regioni.

Il Paese conserva punti di forza formidabili: una solida base industriale, una significativa capacità di esportazione, marchi globali, risparmi privati ​​e posizioni di leadership nei settori della meccanica, della moda, dell'alimentare, del design, della chimica, dei prodotti farmaceutici e dell'automotive. Il suo PIL rimane superiore a quello della Spagna e, ancor più, a quello del Portogallo. L'Italia continua a essere la terza economia più grande dell'Unione Europea dopo Germania e Francia.

Ma le dimensioni relative contano. Un mercato interno che invecchia e la cui popolazione è in calo è meno attraente per certi progetti rispetto a uno in espansione. Le multinazionali non prendono decisioni di investimento basandosi esclusivamente sulla popolazione; considerano anche il numero di consumatori, la disponibilità di manodopera, le prospettive di crescita, la tassazione, la logistica, l'energia e i collegamenti con altri mercati. In quest'ottica, la penisola iberica ha iniziato a offrire una combinazione di fattori che era meno scontata una decina di anni fa.

Un mercato atlantico di oltre 61 milioni

Spagna e Portogallo condividono un confine, appartengono all'Unione Europea e all'euro, fanno parte dell'area Schengen e mostrano una crescente integrazione nei settori dell'energia, della logistica, del turismo e del commercio. Non costituiscono un unico Stato né un mercato pienamente unificato e permangono significative differenze amministrative, fiscali e normative. Tuttavia, per una multinazionale, possono essere analizzati come una piattaforma comune di oltre 61 milioni di abitanti.

La penisola iberica offre inoltre una posizione geografica unica: accesso simultaneo al Mediterraneo e all'Atlantico, vicinanza al Nord Africa, relazioni storiche con l'America Latina e i paesi di lingua portoghese, un'estesa rete portuale e un'elevata capacità di generazione di energia da fonti rinnovabili.

Queste caratteristiche contribuiscono a spiegare perché alcune aziende asiatiche e nordamericane stiano considerando la Spagna e il Portogallo come basi operative all'interno dell'Unione Europea. La potenziale presenza di produttori cinesi di automobili e batterie, centri tecnologici, progetti di data center e investimenti industriali nel settore energetico dimostra la crescente visibilità della penisola iberica.

Dieci anni fa, l'Italia sembrava una piattaforma quasi naturale per penetrare nell'Europa meridionale: era un paese più popoloso, con un'industria più densa e un PIL molto più elevato di quello spagnolo. Oggi conserva ancora molti di questi vantaggi, ma deve competere con una penisola iberica più ampia e demograficamente più dinamica, che negli ultimi anni ha anche registrato una maggiore espansione economica.

Il PIL sarà la prossima frontiera

Il cambiamento demografico non si è ancora tradotto in un cambiamento economico. Il PIL combinato di Spagna e Portogallo si sta avvicinando a quello dell'economia italiana, ma il confronto dipende dall'anno, dalle revisioni statistiche e dalla misura utilizzata. In euro correnti, l'Italia mantiene ancora un vantaggio; a parità di potere d'acquisto e secondo alcune stime internazionali, il divario si sta riducendo.

I dati definitivi per il 2026 riveleranno se questa convergenza continuerà. La Spagna è cresciuta del 2,8% nel 2025, contro circa lo 0,5% dell'Italia, mentre anche il Portogallo ha mantenuto un tasso di crescita superiore a quello italiano. Se queste differenze dovessero persistere, la penisola iberica potrebbe non solo consolidare il proprio vantaggio demografico, ma anche ridurre in modo decisivo il divario con l'Italia in termini di volume economico.

Sarebbe imprudente prevedere una data precisa. Il PIL nominale dipende dalla crescita reale, dall'inflazione, dai deflatori e dalle revisioni dei conti nazionali. Inoltre, la semplice somma dei dati di due paesi non è sufficiente: l'Italia ha un governo economico e di bilancio unico, mentre Spagna e Portogallo mantengono le proprie politiche, normative e interessi nazionali.

Questo è uno dei principali limiti del concetto di "area iberica". Esiste come realtà geografica, come spazio economico sempre più interconnesso e come categoria utilizzata da molte imprese, ma non agisce politicamente con una voce unica. Madrid e Lisbona cooperano in materia di energia, trasporti e affari europei, sebbene siano ancora lontane dal presentare una strategia industriale iberica sistematica.

Né il trionfalismo spagnolo né la decadenza italiana.

Un'interpretazione equilibrata dei dati richiede di evitare due esagerazioni. La prima sarebbe quella di presentare questa tendenza come una sconfitta irreversibile per l'Italia. L'Italia ha ancora un'industria manifatturiera più sviluppata, un peso maggiore delle esportazioni in numerosi settori e un reddito pro capite più elevato rispetto al Portogallo. Le sue attività economiche non scompaiono semplicemente perché la penisola iberica ha una popolazione più numerosa.

La seconda opzione sarebbe quella di presumere che ogni crescita demografica sia intrinsecamente positiva. Spagna e Portogallo devono trasformare l'immigrazione in integrazione, occupazione qualificata e aumento della produttività. Se non riusciranno ad ampliare l'offerta abitativa e i servizi pubblici, la crescita demografica potrebbe intensificare le tensioni sociali e territoriali. Il vantaggio quantitativo potrebbe essere parzialmente compensato da salari bassi, lavoro precario, congestione urbana o investimenti insufficienti.

Ma, fatte queste precisazioni, il cambiamento è innegabile. Nel 2020, la penisola iberica contava 2,14 milioni di abitanti in meno rispetto all'Italia. Entro l'estate del 2026, ne avrà circa 2,28 milioni in più. L'equilibrio relativo si è spostato di circa 4,43 milioni di persone in soli sei anni, sebbene parte di quest'ultimo aumento derivi dalla revisione metodologica portoghese.

Per avere un quadro definitivo bisognerà attendere la pubblicazione, da parte di Spagna, Portogallo e Italia, di dati comparabili al 31 dicembre. Solo allora sarà possibile stabilire quanta parte dell'accelerazione sia reale e quanta sia semplicemente frutto di un aggiornamento statistico. Sarà inoltre necessario esaminare i dati del PIL di fine anno 2026, perché se la popolazione determina la dimensione potenziale del mercato, è la produttività a determinarne il reale potenziale.

Ciononostante, la tendenza non sembra più discutibile. Il centro di gravità dell'Europa meridionale si sta spostando. L'Italia conserva un'economia più grande e una solida base industriale, ma la penisola iberica ora ha più abitanti, cresce più rapidamente e attrae investimenti che un decennio fa sembravano riservati ad altri mercati. Quello che era iniziato come un riavvicinamento tra Spagna e Italia si sta trasformando in una competizione tra l'Italia e uno spazio iberico di oltre 61 milioni di persone. Questa nuova dimensione spiega molto più di qualsiasi disputa attuale: rivela una silenziosa trasformazione degli equilibri europei. @mundiario

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Fonte: Mundiario

Autore: Redacción

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Articolo tratto interamente da Mundiario

Come sono cambiate le vacanze degli italiani

Le vacanze sono un momento di relax, divertimento e scoperta, ma anche di riflessione sulle proprie origini, tradizioni e valori. Ma come sono cambiate le abitudini e le preferenze degli italiani in materia di vacanze nel corso degli anni? Quali sono state le principali trasformazioni sociali, economiche e culturali che hanno influenzato le scelte dei viaggiatori? 

Il dopoguerra: la rinascita del turismo

Nel periodo immediatamente successivo alla fine della seconda guerra mondiale, l'Italia si trovava in una situazione di povertà, distruzione e isolamento. Il turismo era un lusso per pochi privilegiati, che potevano permettersi di viaggiare in treno o in auto verso le località più rinomate, come la Riviera, la Costa Azzurra, la Toscana o il Lago di Garda. La maggior parte degli italiani, invece, si accontentava di trascorrere le vacanze nel proprio paese o nella propria regione, spesso presso i parenti o gli amici. Le mete più frequentate erano le campagne, le montagne o il mare, dove si poteva godere della natura e della semplicità della vita contadina.

Gli anni '50 e '60: il boom economico e la nascita del turismo di massa

Negli anni '50 e '60, l'Italia conobbe un periodo di forte crescita economica, che portò a una maggiore diffusione del benessere, della mobilità e della cultura. Il turismo divenne un fenomeno di massa, che coinvolse milioni di italiani alla ricerca di nuove esperienze e di nuovi orizzonti. Il mezzo di trasporto più usato era l'auto, che consentiva una maggiore libertà e flessibilità negli spostamenti. Le destinazioni più ambite erano le località balneari, come Rimini, Riccione, Viareggio o Forte dei Marmi, dove si poteva godere del sole, del mare e della vita notturna. Ma anche le città d'arte, come Roma, Firenze, Venezia o Napoli, attiravano molti visitatori interessati al patrimonio storico e artistico del paese. Inoltre, si sviluppò il fenomeno del turismo internazionale, che portò molti italiani a scoprire paesi stranieri, come la Francia, la Spagna, la Grecia o l'Egitto.

Gli anni '70 e '80: la crisi economica e la diversificazione del turismo

Negli anni '70 e '80, l'Italia affrontò una fase di crisi economica, sociale e politica, che si rifletté anche sul turismo. Molti italiani ridussero la durata e la frequenza delle vacanze, optando per soluzioni più economiche e vicine. Allo stesso tempo, però, si assistette a una maggiore diversificazione delle tipologie e delle motivazioni del turismo. Si diffuse il turismo culturale, che privilegiava la visita di musei, monumenti e siti archeologici. Si affermò il turismo naturalistico, che puntava alla scoperta di parchi, riserve e aree protette. Si sviluppò il turismo sportivo, che proponeva attività fisiche e avventurose in montagna o al mare. Si consolidò il turismo religioso, che vedeva come meta principale il Vaticano e i luoghi sacri. E si moltiplicarono le forme di turismo alternativo, come il campeggio, l'agriturismo o scambi di ospitalità.

Gli anni '90 e 2000: la globalizzazione e la personalizzazione del turismo

Negli anni '90 e 2000, l'Italia entrò nell'era della globalizzazione e dell'informazione, che portarono a una maggiore apertura e a una maggiore concorrenza nel settore turistico. Il mezzo di trasporto più usato divenne l'aereo, che permetteva di raggiungere destinazioni lontane e esotiche in poco tempo e a prezzi accessibili. Le mete più desiderate erano le capitali europee, come Parigi, Londra, Berlino o Barcellona, ma anche i paesi extraeuropei, come gli Stati Uniti, il Brasile, la Cina o l'Australia. Il turismo divenne sempre più personalizzato, in base ai gusti, alle esigenze e alle aspettative di ogni viaggiatore. Si diffusero le vacanze a tema, come il turismo enogastronomico, il turismo termale, il turismo musicale o il turismo letterario. Si affermarono le vacanze esperienziali, come il turismo solidale, il turismo ecologico, il turismo creativo o il turismo spirituale. E si moltiplicarono le vacanze low cost, grazie all'uso di internet, delle compagnie aeree low cost e delle piattaforme di condivisione.

Gli anni 2010 e 2020: la digitalizzazione e la sostenibilità del turismo

Negli anni 2010 e 2020, l'Italia ha vissuto una profonda trasformazione digitale, che ha cambiato radicalmente il modo di concepire e di organizzare le vacanze. Il mezzo di trasporto più usato è diventato lo smartphone, che consente di prenotare, pagare e recensire i servizi turistici in modo rapido e semplice. Le destinazioni più ricercate sono quelle che offrono esperienze autentiche, originali e coinvolgenti, che si possono condividere sui social media. Il turismo è diventato sempre più sostenibile, sia dal punto di vista ambientale che sociale. Si è diffusa la sensibilità verso il rispetto della natura, della cultura e delle comunità locali. Si è affermata la tendenza verso il turismo slow, che privilegia la qualità alla quantità, la profondità alla superficialità, il contatto alla distanza. E si sono moltiplicate le iniziative di turismo responsabile, che mirano a creare un impatto positivo sul territorio e sulla società.

Il turismo è passato da essere un fenomeno elitario a essere un fenomeno di massa; vedremo in futuro come si evolverà.

Autore: Mary B.

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