"A differenza dei piccoli personaggi, spesso malvagi, delle leggende popolari, come gnomi e troll, volevo che i miei fossero rassicuranti e gentili. I Puffi non sono veri e propri eroi. Formano una comunità in cui è piacevole vivere. Ognuno lavora per il proprio piacere. Mettono in pratica i principi di uguaglianza, libertà e fraternità."
Peyo
"Prima di fare fumetti dipingevo quadri di denuncia. Erano tempi nei quali non potevo prescindere dal fare questo. Ma i miei quadri venivano comprati da farmacisti che se li mettevano in camera da letto. Il fatto che il quadro continuasse a pulsare in quell'ambiente mi sembrava, oltre che una contraddizione, anche un limite enorme. Da qui il mio desiderio di fare fumetti."
Andrea Pazienza
"Non vedo quasi più niente, quindi disegno solo le cose che ricordo. Ho un grosso touch screen, lavoro vedendo col poco di periferico che ancora colgo. Faccio disegni rotti e sproporzionati, però hanno una loro poesia. Poi mando tutto a mio figlio Michele che li edita e li colora. Li firmiamo insieme e funzionano. Il cervello ha delle capacità di sopperire ai guai fisici che non riuscite a immaginare. La notte mi capita di pensare ai disegni che devo fare e mi accorgo che la mano destra si muove da sé, inconsciamente. E mi meraviglio."
Sergio Staino
Photo credit Niccolò Caranti, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
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Articolo da elDiario.es
Questo articolo è stato tradotto automaticamente. La traduzione rende il senso dell’articolo, tuttavia consigliamo di leggere il testo originale su elDiario.es
Secondo una dichiarazione della famiglia, la fumettista è morta "di tristezza", un anno dopo la scomparsa del marito e compagno di vita, Mattias Ripa.
L'artista franco-iraniana Marjane Satrapi, nota in tutto il mondo per il suo romanzo Persepolis, è morta all'età di 56 anni, come confermato giovedì da fonti vicine all'AFP. Secondo una dichiarazione della famiglia, Satrapi è morta "di crepacuore", un anno dopo la scomparsa del marito e compagno di vita, Mattias Ripa. Negli ultimi mesi, il profilo Instagram della fumettista e regista era diventato un riflesso del suo dolore, con il messaggio ricorrente: "Perché ho perso l'amore della mia vita".
Premiata con il Premio Principessa delle Asturie per la Comunicazione e le Scienze Umanistiche nel 2024, è nata nel 1969 a Rasht, in Iran, in una famiglia benestante di tendenze progressiste. Il complesso clima politico del suo paese negli anni successivi alla rivoluzione del 1980 la portò a trasferirsi a Vienna per proseguire gli studi superiori al Lycée Français. Al suo ritorno in Iran, si iscrisse alla Facoltà di Belle Arti dell'Università di Teheran, dove conseguì un master in Comunicazione Audiovisiva.
Nel 1994 si è trasferita in Francia, dove vive tuttora. Ha studiato alla Scuola di Arti Decorative di Strasburgo e successivamente si è trasferita a Parigi. Nel 1997 ha iniziato la sua carriera come illustratrice di libri per bambini, tra cui Adjar e I mostri hanno paura della luna.
L'artista è entrata nel mondo del fumetto grazie al fumettista e sceneggiatore David B., che le ha suggerito di narrare i suoi ricordi d'infanzia e adolescenza a Teheran in questo formato. Il risultato è stato Persepolis, la graphic novel illustrata in bianco e nero in cui Satrapi è riuscita a presentare la Rivoluzione iraniana come nessun altro prima di lei: in prima persona e in modo accessibile, non come un conflitto distante e separato dal resto del mondo.
Pubblicata in quattro volumi, Persepolis ha riscosso un grande successo di critica e di pubblico. L'artista stessa ne ha realizzato un adattamento cinematografico insieme a Vincent Paronnaud nel 2007. Il lungometraggio d'animazione ha vinto il Premio della Giuria al Festival di Cannes, due Premi César ed è stato candidato all'Oscar come miglior film d'animazione. Il suo ampio successo l'ha incoraggiata a continuare a esplorare e combinare entrambi i media: fumetto e cinema.
Nel 2003 ha pubblicato il fumetto Ricami, in cui presentava una serie di riflessioni sulle donne iraniane; e nel 2006 Pollo con prugne, con il quale ha ottenuto il premio come miglior albo al Festival del fumetto di Angoulême del 2005. Ambientato nel suo Iran natale nel 1928, raccontava la storia di Nasser Ali, un musicista che perse la voglia di vivere dopo che la moglie gli ruppe il tar, lo strumento che lo aveva accompagnato fino ad allora.
Satrapi ha adattato nuovamente la sua opera per il grande schermo, questa volta con Vincent Paronnaud, e da allora ha realizzato altri tre film. Nella commedia La bande des Jotas (2013), ha presentato una visione assurda dei comuni scambi di bagagli negli aeroporti attraverso la storia di Nils e Didier, due giovani che si recano nel sud della Spagna per partecipare a un campionato di badminton.
In The Voices (2014), ha mescolato umorismo e commedia con un cast guidato da Ryan Reynolds, Gemma Arterton e Anna Kendrick. Il film è incentrato su Jerry, un uomo affetto da schizofrenia che cerca di tenere segrete le sue allucinazioni.
In Radioactive (2020), ha raccontato la storia della chimica Marie Curie e del suo compagno, Pierre Curie, che svilupparono la teoria della radioattività e scoprirono il radio e il polonio. Il film, con Rosamund Pike, era basato sull'omonimo romanzo di Lauren Redniss. "Era una donna che non cercava di piacere o di essere amata, e questo la rende più facile da amare", ha detto Satrapi di Marie Curie durante la promozione del film. Il suo ultimo film è stato la commedia drammatica Paradis Paris (2024), con Monica Bellucci e Ben Aldridge.
Donna, Vita, Libertà (2023) è stato l'ultimo progetto grafico dell'artista. Un volume di saggistica collaborativo, che ha visto la partecipazione del politologo iraniano Farid Vahid, dello storico iraniano Abbas Milani, del giornalista francese Jean-Pierre Perrin e di un gruppo di diciassette fumettisti (tra cui gli spagnoli Patricia Bolaños e Paco Roca). Il libro illustra le rivolte scoppiate in Iran in seguito all'assassinio di Mahsa Amini nel 2022 da parte della cosiddetta "polizia morale". Denuncia la repressione e la mancanza di diritti umani che, secondo Satrapi, la società iraniana, in particolare le donne, subiscono per mano del regime.
Un'altra disciplina in cui Satrapi eccelleva era la pittura, con importanti mostre in gallerie parigine come la Jérôme de Noirmont. Commendatore dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia, l'artista ha ricevuto lauree honoris causa dalle università belghe UC Louvain e KU Leuven. Nel 2024 è stata eletta membro dell'Accademia francese di Belle Arti.
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Fonte: elDiario.es
Autore: elDiarioes Cultura
Articolo tratto interamente da elDiario.es
Photo credit Giorgio Montersino, CC BY-SA 2.0, da Wikimedia Commons
"Solo a quest’ora di notte, mi viene in mente che la tua faccia risponde ad una geometria particolare e ne ho così chiara negli occhi la costruzione, che disegnarla sarebbe un gioco da ragazzi. Domani, avrò già dimenticato queste meravigliose intuizioni."
Andrea Pazienza
"Cari amici, ho avuto la fortuna di disegnare Charlie Brown e i suoi amici per quasi 50 anni. È stata la realizzazione del sogno che avevo fin da bambino. Purtroppo, però, ora non sono più in grado di mantenere il ritmo di lavoro richiesto da una striscia quotidiana. La mia famiglia non vuole che i Peanuts siano continuati da altri: per questo motivo annuncio il mio ritiro dall'attività. Sono grato per la lealtà dei miei collaboratori e per la meravigliosa amicizia e l'affetto espressi dai lettori della mia "striscia" in tutti questi anni. Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy... non potrò mai dimenticarli."
Charles M. Schulz
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"I fumetti che mi riescono meglio sono quelli influenzati dal dolore. Quelli fatti con mestiere non mi piacciono. Il problema è che non puoi dare tutte le tue crisi in pasto al pubblico. Devi decidere quale è l'asticella. E poi saltare."
Zerocalcare
Photo credit ActuaLitté, CC BY-SA 2.0, da Wikimedia Commons
"Ho affrontato tematiche che personalmente non condividevo, io che non amavo i gialli ho dato retta a chi mi ha detto di provare a farli. In fondo, per quanto uno personalizzi il proprio lavoro, non puoi dire "faccio solamente quello che piace a me", e allora ti fidi dei collaboratori."
Sergio Bonelli
Photo credit Graziano Origa, CC BY-SA 3.0, da Wikimedia Commons
"Cari amici, ho avuto la fortuna di disegnare Charlie Brown e i suoi amici per quasi 50 anni. È stata la realizzazione del sogno che avevo fin da bambino. Purtroppo, però, ora non sono più in grado di mantenere il ritmo di lavoro richiesto da una striscia quotidiana. La mia famiglia non vuole che i Peanuts siano continuati da altri: per questo motivo annuncio il mio ritiro dall'attività. Sono grato per la lealtà dei miei collaboratori e per la meravigliosa amicizia e l'affetto espressi dai lettori della mia "striscia" in tutti questi anni. Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy... non potrò mai dimenticarli."
Charles M. Schulz
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"Secondo me, che si tratti di un film di supereroi, di una storia d'amore, di una commedia o di qualsiasi altra cosa, la cosa più importante è che ci si interessi ai personaggi. Bisogna capirli e interessarsene. Se i personaggi sono interessanti, si è già a metà strada."
Stan Lee
Photo credit Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0, da Wikimedia Commons
"Non vedo quasi più niente, quindi disegno solo le cose che ricordo. Ho un grosso touch screen, lavoro vedendo col poco di periferico che ancora colgo. Faccio disegni rotti e sproporzionati, però hanno una loro poesia. Poi mando tutto a mio figlio Michele che li edita e li colora. Li firmiamo insieme e funzionano. Il cervello ha delle capacità di sopperire ai guai fisici che non riuscite a immaginare. La notte mi capita di pensare ai disegni che devo fare e mi accorgo che la mano destra si muove da sé, inconsciamente. E mi meraviglio."
Sergio Staino
Photo credit Niccolò Caranti, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
"Inquadrato a mezzo busto sta parlando da dietro un tavolo con dei microfoni (è alla Tv?). Ha i capelli a forma di bernoccolo frastagliato, il viso pieno di rughe, l'espressione repellente, la lingua penzolante, il naso, oblungo e terminante a virgola, rattrappito. Con le dita sottili (per essere più pronto alla presa?) esorta gli elettori: «Sono corrotto, incapace? C'è un solo modo di scoprirlo: rieleggetemi». È una fulminante tavola del secondo libro di Altan, Animo, Cipputi – significativamente proposto in una collana di saggi – volta a sintetizzare una figura politica divenuta in questi ultimi anni fin troppo familiare agli italiani: il ministro manovriero, cadreghino e bustarellaro."
Francesco Tullio Altan
Photo credit user:.mau. Maurizio Codogno, CC BY 4.0, da Wikimedia Commons
Articolo da Lo Spazio Bianco
Comunicato Stampa
Rimini si prepara ad accogliere la 41esima edizione di Cartoon Club & RiminiComix, lo storico Festival Internazionale del Cinema d’Animazione, del Fumetto e dei Games, organizzato da Acli Arte e Spettacolo di Rimini, che tornerà dal 13 al 20 luglio: un’intera settimana dedicata a proiezioni, incontri, masterclass, laboratori, spettacoli, mostre ed eventi, con la presenza di ospiti italiani e internazionali, premi e riconoscimenti, oltre a concerti, incontri con autori, registi e case editrici.
DA MILO MANARA A SUPERMAN: LE MOSTRE DI CARTOON CLUB & RIMINICOMIX
Dal 13 luglio al 31 agosto, il Museo della Città ospiterà la mostra dedicata alle opere di Milo Manara dal titolo “Di Sogni e di Segni: Fellini e Manara”, che ripercorre l’amicizia e la collaborazione tra Milo Manara e Federico Fellini, presentando le tavole originali delle due celebri storie a fumetti, “Viaggio a Tulum” e “Viaggio di G. Mastorna detto Fernet”, nate dal loro sodalizio. Sono esposti anche manifesti illustrati per alcuni film di Fellini, illustrazioni, materiali inediti e documenti d’archivio, tra cui corrispondenze personali, bozzetti, fotografie e altri contenuti.
Grande protagonista dell’edizione 2025 è anche Superman, icona assoluta della cultura pop mondiale. Il festival, in collaborazione con Warner Bros. Discovery, dedica all’Uomo d’Acciaio un vasto progetto espositivo e performativo. A Castel Sismondo la mostra “Superman. L’uomo del domani” sarà visitabile dal 13 luglio al 17 agosto. In esposizione, albi rari, tavole originali, copertine storiche e materiali scenografici che ripercorrono 85 anni di storia editoriale, cinematografica e mediatica del celebre supereroe. In mostra anche i francobolli appena emessi da Poste San Marino in cui si ritrae l’immagine del supereroe tratta dal nuovo film diretto, scritto e co-prodotto da James Gunn.
A completare il percorso su Superman, in piazza Malatesta prende vita “Il mondo di Superman a Castel Sismondo”, un’installazione open air con sagome realistiche del personaggio, dei suoi alleati e nemici, per un’esperienza immersiva e interattiva adatta a tutta la famiglia. Dal 13 al 20 luglio, sempre in piazza Malatesta, si potrà vivere anche “Superman conquista il castello”: ogni sera, dalle 21.30 alle 24, le mura del castello si trasformeranno in un grande schermo animato da proiezioni e musica, per raccontare le imprese del supereroe più famoso del mondo in una chiave nuova e straordinaria.
In programma anche altre mostre che esplorano le sfaccettature del fumetto, come “Fair Play. Lo sport nei fumetti e nell’animazione” – che attraverso tavole originali, video e un percorso dedicato agli Anime sportivi, l’esposizione racconta lo sport come metafora di impegno, passione e resilienza e – “Simona Bursi. Echi di un mondo immaginario” – in cui le opere dell’artista raccontano la sua storia nel cinema d’animazione e il suo universo grafico sospeso tra natura, bellezza e tecnologia.
PROIEZIONI E CORTOMETRAGGI ANIMATI
Sono circa 2.000 i film arrivati da tutto il mondo per
partecipare alle selezioni dei vari premi dedicati ai cortometraggi.
Dal 14 al 20 luglio, alle ore 21, il chiostro della chiesa di San
Giuliano Martire (via San Giuliano, 16) ospita le proiezioni dei
cortometraggi animati selezionati dal festival.
LA SERATA DEI PREMI
Sabato 19 luglio, nella suggestiva Corte degli Agostiniani (via Cairoli, 40), saranno consegnati i Premi alla Carriera 2025
ai due protagonisti di questa edizione: Milo Manara, celebrato per il
suo stile unico e il suo contributo al fumetto d’autore, e Maurizio Forestieri,
animatore, regista e fondatore dello studio Graphilm, riconosciuto per
aver arricchito l’animazione italiana con innovazione, qualità e visione
culturale. con inizio alle ore 21.15 e ingresso libero.
Un momento particolarmente atteso sarà la performance immersiva “Dove i sogni si fermano”, una proiezione multimediale delle opere di Milo Manara, accompagnata da musica e doppiaggio dal vivo. Sarà narrata da grandi doppiatori: Pietro Ubaldi, Fabrizio Mazzotta, Stefano Onofri, Licia Milano e Silvia Mazza.
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Fonte: Lo Spazio Bianco
Autore: Lo Spazio Bianco
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Articolo tratto interamente da Lo Spazio Bianco
"Solo a quest’ora di notte, mi viene in mente che la tua faccia risponde ad una geometria particolare e ne ho così chiara negli occhi la costruzione, che disegnarla sarebbe un gioco da ragazzi. Domani, avrò già dimenticato queste meravigliose intuizioni."
Andrea Pazienza
Articolo da LARED21
Questo articolo è stato tradotto automaticamente. La traduzione rende il senso dell’articolo, tuttavia consigliamo di leggere il testo originale su LARED21
A 60 anni dalla sua creazione, Mafalda rimane un'icona della critica sociale, riflettendo le nostre aspirazioni e sfide comuni.
Oggi, 29 settembre, festeggiamo il compleanno di una bambina che ha segnato generazioni con la sua intelligenza acuta e l'attenzione per il mondo: Mafalda. 60 anni fa, questa tenera ragazza, creazione del geniale fumettista argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón, detto Quino, vide la luce per la prima volta sulle pagine di un fumetto e conquistò rapidamente il cuore dei lettori di tutto il mondo.
Mafalda non è solo una ragazza curiosa; È una voce che, attraverso la sua visione critica del mondo adulto, invita alla riflessione. Chi non si è sentito identificato con la propria frustrazione per le ingiustizie del mondo o con il suo desiderio di pace e felicità universale? Quino è riuscito, con il suo ingegno, a creare un personaggio che, pur rimanendo nella stessa fascia d'età, matura attraverso i suoi pensieri e commenti, risvegliando in noi il bambino curioso che non dovrebbe mai tacere.
La storia di Mafalda inizia in un contesto molto particolare. Nasce come fumetto per una campagna pubblicitaria di elettrodomestici che non venne mai pubblicata. Tuttavia Quino ha deciso di preservare il personaggio e la sua essenza. È così che Mafalda fece la sua prima apparizione formale il 29 settembre 1964 sulla rivista argentina Primera Plana. Da quel momento in poi Mafalda divenne uno specchio sociale, riflettendo, con umorismo e arguzia, le preoccupazioni e le speranze della società.
Quino ha utilizzato Mafalda per affrontare questioni sociali, politiche ed economiche con una prospettiva critica ma sempre dall'innocenza di una bambina di sei anni. La sua preoccupazione per la pace nel mondo, la situazione politica e la giustizia sociale hanno reso Mafalda una portavoce non solo degli argentini, ma di persone di tutto il mondo. La sua intelligenza precoce e il suo pensiero critico hanno avuto risonanza tra i lettori di tutti i continenti, trasformandola in un fenomeno culturale globale.
Joaquín Salvador Lavado Tejón, conosciuto con lo pseudonimo di Quino, è nato il 17 luglio 1932 a Mendoza, in Argentina, da una famiglia di immigrati andalusi. Fin da piccolo mostrò un notevole talento per il disegno, e all'età di 13 anni stava già abbozzando i primi tratti di quella che sarebbe diventata la sua vasta opera. Dopo aver studiato alla Scuola di Belle Arti di Mendoza, Quino si trasferì a Buenos Aires con l'intenzione di diventare fumettista.
Fu lì che creò finalmente Mafalda, un personaggio che avrebbe cambiato la sua vita e quella di molti altri. Nel corso della sua carriera, Quino scrisse e disegnò non solo Mafalda, ma anche molte altre opere che illustrarono, con il suo caratteristico umorismo, la piñata di contraddizioni ed emozioni che è la società umana. Con Mafalda Quino raggiunse livelli di fama mondiale, ma rimase sempre una persona modesta, più interessato alla sua arte che agli applausi.
Mafalda, pur essendo piccola, è una forza della natura. La sua capacità di affrontare problemi complessi con robusta semplicità è qualcosa che è rimasta rilevante nel tempo. Il suo interesse per il benessere del mondo che la circonda sottolinea il suo desiderio di cambiare ciò che è rotto. Non è insolito vedere Mafalda seduta davanti a un mappamondo, preoccupata per la sua condizione e chiedendosi come gli adulti abbiano potuto portare il mondo in un tale caos.
Anche gli amici di Mafalda hanno un ruolo cruciale in queste storie quotidiane. Manolito, con il suo pragmatismo imprenditoriale, è il perfetto contrappunto all'idealista Mafalda. Susanita sogna di formare una famiglia perfetta e di rappresentare le aspirazioni tradizionali del mondo che Mafalda mette costantemente in discussione. Felipe è il sognatore malinconico e Guille, il fratello minore di Mafalda, fornisce un tocco di innocenza e freschezza. Ognuno di loro rappresenta un aspetto diverso della società e insieme creano un microcosmo di personaggi tanto accattivanti quanto simbolici.
Nel 2020 il mondo ha salutato Quino, morto all'età di 88 anni, lasciando un vuoto difficile da colmare ma anche un oceano di ricordi, riflessioni e sorrisi. Eppure la sua creazione rimane viva e vibrante, le pubblicazioni, le celebrazioni e le analisi del suo lavoro continuano, trovando ciascuna nuovi strati di significato nelle parole apparentemente semplici di Mafalda.
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Fonte: LARED21
Autore: LARED21
Licenza: This work is licensed under Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International 
Articolo tratto interamente da LARED21
Articolo da ANRed
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Creato nel 1969 dal fumettista Naji al-Ali, Handala è un simbolo e una testimonianza della storia palestinese. 22 anni dopo l'omicidio del suo creatore nel 1987, il personaggio mantiene una forte validità di fronte agli enormi eventi attuali. La sua figura appare in murales, mobilitazioni e altri fumettisti si sono assunti l'incarico affinché continuasse a essere testimone della storia, sempre voltando le spalle. Un viaggio attraverso questo personaggio, il suo passato e il suo futuro, come simbolo dell'esistenza palestinese e della resistenza dei popoli arabi. Di Ramiro Giganti (ANRed).
«Handala è nato quando aveva dieci anni e ne avrà sempre dieci. Questa è l’età che avevo quando ho lasciato il mio Paese. Handala crescerà solo quando tornerà in Palestina.
Che un personaggio dei cartoni animati o dei cartoni animati mantenga la sua età è qualcosa di caratteristico dei grandi personaggi che sono riferimenti alle identità. Succede con i bambini: da Mafalda ai Simpson, i personaggi convivono con i cambiamenti del mondo pur mantenendo la loro età. Ma qui c'è un'altra particolarità: un simbolo di protesta.
Handala ha 10 anni dal 1969, l'età che aveva Naji al-Ali quando dovette lasciare la sua terra, la Palestina, nel 1948. Handala è il figlio di Nabka .
Dopo essere stato espulso in Libano, il suo creatore ha attraversato numerose migrazioni, prima dai campi profughi alle città libanesi di Tripoli e Beirut, dopo un passaggio attraverso l'Arabia, poi al ritorno in Libano è entrato all'Accademia libanese di belle arti, ma non è stato in grado di portare a termine la gara. Nel 1961 emigrò in Kuwait, dove nel 1969 creò l'iconico personaggio della rivista kuwaitiana Al-Siyasa. Lì ha lavorato come redattore, fumettista, designer e produttore editoriale per il quotidiano nazionalista arabo Al-Tali'a. Nel 1974 ritornò in Libano dove lavorò presso il quotidiano libanese Al-Safir. In Libano ha avuto una militanza impegnata a fianco dei fedayn palestinesi. Fu costretto a lasciare il Libano a causa dell'occupazione israeliana, che avrebbe poi lasciato senza protezione le popolazioni di Sabra e Shatila, dando il via libera ai successivi massacri commessi dalle falangi libanesi promosse da Israele. Nel 1983 tornò in Kuwait, iniziò a collaborare con Al-Qabas e poco dopo, nel 1985, si trasferì a Londra e iniziò a lavorare all'edizione internazionale di questo giornale fino al giorno della sua morte. Nel 1984, il quotidiano inglese The Guardian l'aveva definita "la cosa più vicina all'opinione pubblica araba".
Handala è diventata la firma delle vignette di Naji al-Ali e rimane un simbolo iconico dell'identità e della sfida palestinese. Il personaggio è stato descritto come "che rappresenta la guerra, la resistenza e l'identità palestinese con sorprendente chiarezza".
Il nome Handala deriva dalla parola Alhandal: un frutto originario della Palestina e di altri vicini arabi dal sapore molto amaro e difficile da raccogliere a causa delle sue forti radici, grazie alle quali, una volta tagliato, ricresce. La testa di Handala, di cui non si conoscono i volti, ha quella forma.
I loro capelli sono arruffati e i loro vestiti rattoppati. Handala è sempre scalza, in linea con l'immagine ricorrente dei bambini rifugiati.
Dal 1969, Handala è stata testimone di numerosi eventi, molti dei quali senza la relativa pubblicità. La sua presenza, che contempla gli avvenimenti volgendo le spalle a chi lo vede, adempie alla duplice funzione di informare e di voltare le spalle a un mondo che volta le spalle a lui e alla sua gente.
Handala è stato testimone di numerosi episodi: dalla Nabka che lo ha dato i natali, alla sua prima apparizione con l'Occupazione israeliana che avanzava e ignorava i confini stabiliti nella prima spartizione.
La sua presenza è stata adottata come simbolo di denuncia e di resistenza non solo in Palestina, ma anche in altri paesi arabi e fuori di essi, poiché Handalas è lì dove esiste l'oppressione, e si sa che provoca resistenza; La sua figura adorna i muri di Gaza e della Cisgiordania, appare su portachiavi, magliette e altri oggetti. Tale è il potere simbolico del personaggio che il movimento BDS (Boicottaggio, Disinvestimento e Sanzioni) lo ha fatto suo.
La resistenza creativa implica scrivere, disegnare, documentare la narrativa dei palestinesi, dare forma creativa all’esperienza palestinese che sia piena di significato sia per il narratore che per il suo pubblico, e che permetta alle masse di testimoniare l’esperienza.
Ma, nonostante l’oscurità di gran parte dei suoi disegni, al-Ali mostra sempre speranza: la penna diventa una spada in grado di tagliare i microfoni presenti nei media egemonici, la matita o la penna passano per diventare una candela che rappresenta la speranza nel futuro , un futuro di libertà, democrazia e diritti umani: "La penna è più potente della spada".
Sebbene il suo creatore fosse musulmano, Handala spesso promosse l'unità e le somiglianze con il cristianesimo. Nato in Galilea, al-Ali è un connazionale di Gesù, che considera palestinese.
Dalle diverse caratterizzazioni dei martiri, all'immagine potente di un Cristo crocifisso, ma con le spalle rivolte (come Handala) e che lancia una pietra, altro simbolo della resistenza palestinese. In diversi disegni Handala e Cristo sono presentati come fratelli.
In un altro disegno ancora, Handala crocifisso urina sui governanti arabi che sembrano volerlo crocifiggere. Gesù Cristo e la crocifissione appaiono frequentemente, simboleggiando la lotta, la passione e la sofferenza. Gesù appare come un profugo, quando è rappresentato con una chiave al collo e si strugge per Betlemme. In un altro, il Natale appare con il bambino Gesù coperto da una kufiya, mentre Maria lo abbraccia, dietro c'è scritto "Palestina" insieme ad una croce e una mezzaluna.
Handala è anche testimone del Natale palestinese. Se Gesù ha dovuto lasciare Betlemme, anche Handala ha dovuto lasciare la Galilea, nella sua nativa Palestina. Egli utilizza il motivo della crocifissione – simbolo della sofferenza nella tradizione cristiana – per esprimere la sofferenza a cui è sottoposto il popolo palestinese, stabilendo quindi una similitudine o un'analogia tra i due.
Nelle caricature di al-Ali, la croce significa anche la riaffermazione del carattere nazionale e delle lotte palestinesi, musulmane e cristiane contro la barbarie sionista. Significa anche riaffermare i valori della perseveranza e della resistenza di fronte alle avversità, nonostante il sacrificio .
Nonostante la morte del suo creatore nel 1987, Handala ha continuato a vivere. Questo è ciò che Ali voleva quando lo presentò come immortale. “Handala è il testimone di una generazione che non è morta né morirà; Pertanto, neanche lui abbandonerà la vita. È eterno […]. Handala, che ho creato, non morirà dopo la mia fine. Spero non sia esagerato dire che continuerò a vivere attraverso Handala, anche quando la morte verrà a trovarmi”, aveva dichiarato.
La sua immagine divenne di pubblico dominio e altri fumettisti ne raccolsero il testimone. Oggi Handala è più viva che mai. La sua immagine non appare solo nei murales o nei disegni, ma è presente nelle massicce mobilitazioni che, in tutto il mondo, hanno luogo a sostegno del popolo palestinese.
Per il momento Handala resta sulla schiena. I governanti del mondo continuano a permettere le peggiori atrocità contro il popolo palestinese. Ma non mancherà chi, in qualche futuro vittorioso, oserà disegnarne il volto e seguire l'interrotta maturità del personaggio.
Ad un certo punto, la nostra Mafalda è apparsa messa a tacere, ricreando la situazione prima del colpo di stato e del successivo governo di fatto di Onganía. Ma Mafalda ha goduto più volte della libertà di espressione. Mentre Mafalda apprezzava i Beatles, ma si prendeva anche il tempo per riflettere ed esprimersi, Handala non ha altra scelta che voltarsi sulla schiena e nascondere il viso.
Un giorno Handala potrà mostrare il suo volto e lì vedremo se riuscirà a crescere e invecchiare, o restare giovane come tanti altri personaggi.
Oggi dobbiamo accompagnarlo. Voltate le spalle agli ipocriti, a coloro che diffondono menzogne e diffamano. Usa la penna come spada e la cultura come trincea.
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Fonte: ANRed
Autore: Ramiro Giganti
Articolo tratto interamente da ANRed - Agencia de Noticias RedAcción
Photo credit Mujaddara, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
"Non vedo quasi più niente, quindi disegno solo le cose che ricordo. Ho un grosso touch screen, lavoro vedendo col poco di periferico che ancora colgo. Faccio disegni rotti e sproporzionati, però hanno una loro poesia. Poi mando tutto a mio figlio Michele che li edita e li colora. Li firmiamo insieme e funzionano. Il cervello ha delle capacità di sopperire ai guai fisici che non riuscite a immaginare. La notte mi capita di pensare ai disegni che devo fare e mi accorgo che la mano destra si muove da sé, inconsciamente. E mi meraviglio."
Sergio Staino
Photo credit Niccolò Caranti, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Articolo da Funweek
Panini Comics festeggia i 90 anni di Paperino con una serie di novità e appuntamenti durante il mese di giugno. Ecco gli eventi e i titoli da non perdere.
E sono 90! Paperino compie, infatti, 90 anni e per festeggiare questo importante anniversario, Panini Comics annuncia tante novità per tutto il mese di giugno. Era, infatti, il 9 giugno 1934 quando Paperino esordiva nel cortometraggio La gallinella saggia (The Wise Little Hen). Da subito si mostrava come un tipo pigro, interessato principalmente a oziare e a spassarsela tra balli e canti.
La sua prima avventura vera e propria fu, poi, in Topolino e il mistero dei cappotti (The Case of the Vanishing Coats), di Ted Osborne e Floyd Gottfredson, pubblicata sui quotidiani americani dal 17 febbraio al 24 marzo 1935. Da lì in poi, Paperino riuscì a conquistare i lettori ottenendo uno spazio via via maggiore e una striscia dedicata nel 1938. Al Taliaferro e Bob Karp cominciarono quindi ad ampliare il mondo di Paperino con la nascita di Qui, Quo e Qua, Ciccio, Paperina, il sanbernardo Bolivar e Nonna Papera. Prime spalle di quella che qualche anno dopo sarebbe diventata Paperopoli.
Veniamo ai giorni nostri. La festa inizia il 30 maggio con Paperino 528 – in edicola, fumetteria e su Panini.it – che celebra il Papero con curiosità, approfondimenti storici e otto storie dedicate all’iconico personaggio. Tra queste, l’inedita Che ci vuole?, scritta da Alberto Savini per i disegni di Libero Ermetti. Oltre alla copertina regular di Alessio Coppola, il numero è disponibile anche nella variant disegnata da Andrea Maccarini e colorata da Martina Naldi.
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Fonte: Funweek
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