Anora e The Substance agli Oscar: una svolta progressista?

Articolo da La Joven Cuba

Questo articolo è stato tradotto automaticamente. La traduzione rende il senso dell’articolo, tuttavia consigliamo di leggere il testo originale su La Joven Cuba

Questo testo contiene spoiler

Quest'anno la notte degli Oscar è stata un lungo viaggio, quindi non sono riuscito a recuperare subito i risultati. Tuttavia, nel bel mezzo della turbolenza, un amico mi ha scritto il seguente riassunto: Anora è stata la grande vincitrice.

Delle sei nomination, il film ha vinto cinque statuette: miglior film, miglior regista, migliore attrice, migliore sceneggiatura originale e miglior montaggio. Il suo regista, Sean Baker, stabilisce un record storico portandosi a casa quattro dei cinque premi.

Per me è stata una sorpresa, non perché dubitassi della qualità del valore cinematografico, ma per l'argomento in sé, per le scene esplicite, perché prostitute e spogliarelliste sono prese in considerazione solo nel confessionale della morale sociale, o come feticci esotici e sensazionalistici che, più che un approccio complesso all'argomento, cercano di soddisfare la curiosità e la morbosità del pubblico maschile. L'Accademia ha anche la reputazione di essere un conservatore sistematico.

Il film racconta la storia di Anora (Ani, interpretata da Mikey Madison), una spogliarellista ventenne che lavora in un club di New York come prostituta. La sua vita inizia a cambiare quando incontra un nuovo cliente: un altro giovane (Vanya), figlio di un oligarca russo, che le offre ingenti somme di denaro in cambio di incontri sessuali nella sua villa. È da qui che la fiaba comincia a svolgersi.

Lussi, feste stravaganti, uso di droga e viaggi su jet privati ​​ricreano la "maligna" di entrambi quando Ani accetta di essere la sua dama di compagnia per una settimana. Durante un viaggio veloce, giungono a Las Vegas dove, d'impulso, si sposano. È un dato di fatto, Ani ha trovato il suo principe azzurro, che la tirerà fuori non solo dalla povertà ma anche dai bordelli, e questo non è un dato di fatto, né un conflitto di poco conto. Il lavoro sessuale viene affrontato nel film dal punto di vista del pieno consenso, ma è latente il fatto che tutte le spogliarelliste sognino di "catturare" un cliente milionario che le tiri fuori da lì.

Il successo di Ani diventa quindi il successo del sogno americano. Un sogno americano narrato dai margini abitati da giovani donne migranti, che vendono il loro corpo e le loro capacità sessuali in cambio di una riproduzione minima della vita. Non si tratta del tipico sogno americano, quasi sempre interpretato da uomini che riescono ad avere successo grazie alla propria volontà e determinazione, ma piuttosto è stato costruito a partire dal sesso transazionale di donne povere.

Il successo di Ani diventa quindi il successo del sogno americano. Un sogno americano narrato dai margini abitati da giovani donne migranti.

Ma la felicità dura molto poco. La famiglia di Vanya si reca negli Stati Uniti e, dopo aver dimostrato di quale potere è capace la ricchezza, riesce ad annullare il matrimonio. Ani viene trattata, in ogni momento e da tutti (incluso suo "marito"), come una ragazza sacrificabile e spregevole. L'arroganza di classe la disumanizza, la umilia nella sua condizione di "puttana": il figlio dell'oligarca merita "un'altra" donna, perché il passato ci raggiunge sempre. Naturalmente, una moralità sociale nelle sue forme più ipocrite e corrotte.

Il trionfo fugace e il fallimento clamoroso di Ani sembrano una camicia di forza agli occhi dei suoi colleghi del club, della società e, soprattutto, di se stessa. Sa di essere una donna intelligente, diffidente, forte di fronte agli eccessi della vita, ma sa anche che, in fondo, è una ragazza vulnerabile, con uno straordinario bisogno di affetto e con un vuoto che canalizza attraverso il sesso.  

Fin dai primi minuti del film, le scene di sesso trasmettono un'intenzione evidente: la natura effimera del piacere, o la natura effimera della felicità. Gesti sessuali ripetitivi, liturgie del desiderio già automatizzate, sempre con lo stesso inizio, sempre con la stessa fine, poche variazioni nella drammaturgia di ogni incontro erotico, compresi i frenetici rapporti con Vanja.

Un film molto accattivante che ha catturato l'attenzione per la sua nudità, la danza esotica , la vita notturna newyorkese e la morbosità sessuale, ma che allo stesso tempo racconta il dolore della solitudine e della povertà nel corpo di una giovane donna. Ci mette faccia a faccia con la struttura ermetica e insormontabile del Paese più potente del mondo e con le sue intrinseche disuguaglianze, dove le donne se la passano peggio.

E c'è di più. Mentre Ani lotta per il suo matrimonio, fa sesso, picchia, minaccia, implora, morde o piange, lotta anche per la sua dignità. Se Ani è tremendamente dignitosa, Anora, il film, è una rivendicazione della dignità delle lavoratrici del sesso. Questo è uno dei pochi motivi per cui celebro il successo di questo film Anti-PrettyWoman senza lieto fine.

Se Ani è tremendamente dignitosa, Anora , il film, è una rivendicazione della dignità delle lavoratrici del sesso.

Tuttavia, il mio preferito del concorso è stato The Substance . Una favolosa puntata di cinema gore e body horror che mi ha scioccato nel profondo con la sua tremenda denuncia del mercato della bellezza, soprattutto a Hollywood.

Ci sono però diversi aspetti significativi del film che mi hanno colpito in momenti diversi. Sebbene costituiscano il fulcro dell'argomento, non erano solo la bellezza e l'invecchiamento delle donne nel mondo dello spettacolo a essere oggetto di analisi.

Le tensioni, i disaccordi e i litigi tra Elisabeth Sparkle (interpretata da Demi Moore) e Sue (interpretata da Margaret Qualley) sono stati lo spunto per numerose metafore. Una di queste è la complessità dei legami materni con le figlie, cioè specificamente nei rapporti madre-figlia. Spesso fondato sul controllo, sulla gerarchia, sulla disobbedienza e sul potere; in assenza di un’educazione conciliante e amorevole.

Anche il rapporto di saccheggio con la natura e il legame estrattivista con essa. La necessità di appropriarsi della bellezza, anche se ciò significa distruggere l'alterità. Come la schematizzazione della bellezza ha cancellato dai nostri occhi e dai nostri sentimenti la bellezza delle cose semplici e quotidiane. Questo sistema di consumo compulsivo ci ha trasformati in estrattivi di ciò che è classificato come bello per alimentare le nostre ambizioni più individualistiche.

Questo sistema di consumo compulsivo ci ha trasformati in estrattivi di ciò che è classificato come bello per alimentare le nostre ambizioni più individualistiche.

Ogni volta che la voce dello spacciatore ci avvertiva che entrambe (Elisabeth e Sue) erano una cosa sola, ci metteva faccia a faccia con il lato oscuro e luminoso che tutte le persone hanno; i nostri due volti, i nostri angeli e i nostri demoni. Con lotte interne, grandi contraddizioni e forti incongruenze; dicotomie proprie che, se non riconciliate, possono trasformarci in veri e propri mostri, come il risultato finale della sostanza.

Naturalmente, si parla anche dell'industria della bellezza e dell'intrattenimento, che include la salute umana. Quale immagine di donna sana ci viene venduta ogni giorno? Quale stereotipo, quale volto, quale pelle, quale corpo ha una donna sana? Il mercato spesso suggerisce che una donna sana sia una donna desiderabile e bella.

Il finale, che per molti spettatori è risultato molto inquietante e inutile, è stato un espediente deliberato. Mentre getti di sangue saturavano diverse scene per lunghi minuti, pensavo alle sale operatorie, alle donne morte e mutilate, con le conseguenze, come conseguenza del perseguimento di un ideale di bellezza consolidato. Anche l'industria sanitaria è responsabile, è una parte indispensabile della commercializzazione della bellezza. E Hollywood è un elemento chiave nel riprodurre modelli e riempire le sale operatorie delle donne che hanno subito un intervento chirurgico.

Certo, è legittimo modificare qualche parte del corpo per sentirsi meglio e per una migliore qualità della vita, tuttavia i sistemi sanitari non sono strutturati per fornire quel servizio a partire da un approccio di salute mentale al benessere, ma, al contrario, come una macchina per trarre profitto dalla mancanza di quel benessere, promosso anche dall'industria della moda e dell'intrattenimento. Un altro dei mostri.

È legittimo modificare una parte del corpo per migliorare la qualità della vita, tuttavia i sistemi sanitari non sono strutturati per fornire tale servizio partendo da un approccio di salute mentale al benessere.

The Substance è un film che indaga in modo atroce i danni che le persone subiscono quando invecchiano (soprattutto le donne), la distruzione causata dalla pillola egemonica dell'eterna giovinezza, la mancanza di esempi e alternative per vivere un invecchiamento sano nel corpo-spirito-anima; Ma, come ho cercato di scoprire, la questione va molto oltre.

Attraverso una narrazione visiva ed estetica che spazia dall'abietto al doloroso, ci mette di fronte a una realtà indiscutibile: invecchieremo tutti. Intenzionalmente grafico e grottesco, il film ci porta ai limiti della violenza simbolica, alla conclusione che siamo un'umanità distrutta.

L'interpretazione di Demi Moore è toccante, formidabile, persino coraggiosa. L'ho ammirata dall'inizio alla fine, ho sofferto con lei, ho avuto speranza con lei, ero arrabbiato con lei. Meritava l'Oscar come migliore attrice protagonista, per la sua interpretazione eccellente, ma anche tenendo conto della sua età (ironia che non è ironia). Non vedevo l'ora di vedere la regista del film, Coralie Fargeat (la nona donna candidata come miglior regista), sollevare la statuetta per il miglior film. Il film vinse l'Oscar solo per il miglior trucco e acconciatura, nonostante abbia messo in cattiva luce il genere horror in una competizione in cui non era stato accolto molto bene.

Qualcuno mi ha fatto notare che i film non trattavano di questioni femministe (e non avevamo nemmeno questioni specifiche), anche se, secondo UN Women, il 91% delle persone coinvolte nella tratta di esseri umani a fini sessuali sono donne, il che suggerisce che l'industria del sesso e il mondo del sesso transazionale nelle sue diverse varianti sono femminilizzati. Nel frattempo, l'87,4% degli interventi di chirurgia estetica eseguiti in tutto il mondo nel 2018 hanno riguardato donne; una percentuale che nel 2023 raggiungerà l’86% delle donne.

L'Academy sembra interessata a cambiare la sua immagine retrograda, candidando film come Conclave, dove la sorpresa finale della scelta di un Papa intersessuale è stata oggetto di molte discussioni; e come Emilia Pérez, che è stata giustamente criticata per il suo essenzialismo biologico, la sua velata transfobia e la sua mancanza di rispetto per il dolore nazionale di un paese come il Messico e le sue sparizioni.

Ciò non significa che sia diventata femminista o che sia realmente interessata ai problemi strutturali delle donne, ma perché questa svolta nei premi? Perché l'industria guarda a se stessa attraverso questi inquietanti stereotipi?

Sappiamo che viviamo in un'epoca di forte confronto politico, il che significa una disputa sull'egemonia, in cui le élite progressiste sono interessate a promuovere questioni di questo tipo come risposta alle élite più conservatrici. Sia l'industria che l'accademia continueranno a essere egemoni, salvaguardando gli interessi dei loro membri, per lo più uomini bianchi, ricchi ed eterosessuali. Anche se accogliamo con favore queste sfumature di cambiamento, esse sono autoindulgenti.

Il dibattito è stato molto acceso su diversi argomenti, ed è questo che rende il cinema un'arte potente: la sua capacità di turbare, sfidare e suscitare domande che trascendono lo schermo. Nei prossimi mesi vedremo come si evolveranno queste discussioni e quali nuove narrazioni proporrà il settore. Nel frattempo, continueremo a osservare con le lenti del femminismo e dell'intersezionalità, cercando nella cosiddetta settima arte non solo intrattenimento, ma anche espressioni delle nostre contraddizioni e resistenze.

Continua la lettura su La Joven Cuba

Fonte: La Joven Cuba

Autore: Alina Herrera Fuentes

Licenza: Creative Commons (non specificata la versione) 

Articolo tratto interamente da La Joven Cuba

Photo credit Frank Sun, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons