La visione di Fellini di un mondo sull'orlo del baratro: uno specchio per i nostri tempi

Articolo da LeftEast

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Stiamo assistendo a una significativa transizione da un'economia del benessere a un'economia di guerra. Le strutture economiche sovranazionali progettate per promuovere il benessere delle persone vengono ora riutilizzate per supportare i conflitti e migliorare la sicurezza dei confini. Nel frattempo, le élite politiche e culturali sembrano disconnesse dalle crescenti crisi.  E la nave va (E la nave va, 1983) di Federico Fellini è uno dei migliori film che hanno rappresentato significative transizioni di questo tipo nella storia. Questo non è solo un film su un mondo in declino alla vigilia della prima guerra mondiale, può essere visto come un'allegoria del nostro momento presente. Oggi, i simboli e le metafore utilizzate da Fellini illustrano il decadimento di un'élite liberale euro-atlantica distaccata dalle realtà di un ordine mondiale in evoluzione.

Questo film funge sia da riflessione storica che da monito attuale. La crisi dell'aristocrazia europea all'alba del XX secolo rispecchia il declino del liberalismo occidentale odierno. Gli stessi schemi si ripetono: crisi umanitaria, spinte imperialiste e la crescente irrilevanza delle élite culturali e politiche che non riescono a cogliere l'urgenza del momento. I rifugiati serbi e rom filmati da Fellini, abbandonati e indesiderati, trovano eco nelle crisi migratorie contemporanee, dalle politiche di asilo restrittive dell'Europa alle persone apolidi di Gaza, ridotte a mera sopravvivenza mentre le grandi potenze dibattono sul loro destino come un "problema" astratto. Oggigiorno guardare  E la nave va  non è un atto di nostalgia, ma un esercizio critico nel riconoscere come la storia si svolga come cicli di cecità e crollo dei privilegi.

Ambientato nel luglio 1914, alla vigilia della prima guerra mondiale, il film segue un gruppo di aristocratici, artisti e cantanti d'opera in una lussuosa crociera a bordo della nave Gloria N.  La loro missione è quella di spargere le ceneri della defunta diva dell'opera Edmea Tetua sull'isola di Erimo. Quello che inizia come un grande viaggio celebrativo dell'arte e della cultura si rivela presto un'allegoria del declino dell'aristocrazia europea e delle forze che presto la renderanno obsoleta.

La nave è un microcosmo galleggiante dell'alta società europea prebellica, indulgente, rituale e cieca alla propria precarietà. I ​​suoi passeggeri sono ossessionati dalla bellezza e dall'arte, credendosi custodi dell'alta cultura, eppure rimangono ignari dei tumulti politici e sociali che si svolgono al di là del loro mondo isolato. La diva dell'opera Edmea Tetua simboleggia il passaggio di un'epoca. Il suo corteo funebre, più che un rituale solenne, è una performance teatrale, che rafforza l'ironia centrale del film: persino la fine del loro mondo è trattata come uno spettacolo.

L'illusione di sicurezza si infrange quando un gruppo di rifugiati serbi viene salvato in mare. Etichettati dal capitano della nave come pastori, contadini, studenti e zingari  ("zingari"), rappresentano coloro che già soffrivano di sfollamento prima ancora che la guerra iniziasse. Per gli aristocratici, i rifugiati sono un'intrusione, un promemoria indesiderato del mondo al di fuori del loro palazzo galleggiante. Questo momento di rottura evidenzia il contrasto: per i privilegiati, l'arte è uno status symbol; per gli sfollati, è un'ancora di salvezza. Mentre l'élite si diletta in spettacoli operistici, i rifugiati cantano e ballano con energia grezza e senza filtri. In questo momento, Fellini espone i limiti dell'alta cultura quando è distaccata dalla realtà vissuta.

Con l'avanzare del film, l'apparenza di raffinatezza inizia a sgretolarsi. Una scena nella sala macchine della nave raffigura questo deterioramento: i lavoratori della classe operaia chiedono ai cantanti d'opera di esibirsi, con il risultato di un miscuglio di voci in competizione. Questo momento illustra la sfida di mantenere il vecchio ordine. Senza la presenza della defunta diva dell'opera Edmea Tetua, che un tempo li univa, il loro mondo sprofonda nel caos. Allo stesso modo, mentre la  Gloria N.  si dirige verso la distruzione, l'Europa si dirige verso la guerra.

Fellini sottolinea questo tema del declino con un potente simbolismo. La principessa cieca, interpretata dalla leggendaria coreografa Pina Bausch, funge da emblema dell'ignoranza volontaria dell'aristocrazia. Vive in un mondo chiuso, rifiutando di riconoscere le mutevoli maree della storia. Eppure il simbolo più grottesco del film è il rinoceronte malato e morente trasportato a bordo della nave. Questa creatura in decomposizione simboleggia una civiltà che nega la sua mortalità. Inizialmente vista come una reliquia di un impero in declino, diventa sorprendentemente l'ultima forma di vita quando la nave viene distrutta. Mentre la  Gloria N.  incontra il suo destino, il film si conclude con un'immagine inquietante: il rinoceronte morente, che galleggia da solo su una scialuppa di salvataggio, alla deriva verso un futuro incerto. In questo, Fellini avverte che ciò che sopravvive potrebbe non essere ciò che è nobile o bello, ma ciò che è brutale, implacabile e grottesco.

Quando la nave viene attaccata da una nave da guerra austro-ungarica, i passeggeri si confrontano finalmente con la realtà che hanno ignorato. Tra loro c'è il duca von Holstein, un aristocratico tedesco la cui presenza prefigura il militarismo che presto dominerà l'Europa. Il messaggio è chiaro: il mondo non è più governato da cantanti d'opera, ma da generali e soldati.

Gli echi di questo momento riecheggiano ancora oggi. Come nel 1914, stiamo assistendo al declino di un ordine costituito. Le turbolenze economiche, l'instabilità politica e la disillusione culturale hanno ampliato il divario tra le élite e la popolazione in senso più ampio. 

Gli aristocratici a bordo della  Gloria N.  assomigliano alle élite politiche, imprenditoriali e culturali di oggi, scollegate dalle lotte della gente comune. In Europa, le politiche migratorie riflettono sempre di più questo distacco, inquadrando i richiedenti asilo come fardelli anziché riconoscere la loro situazione come una crisi umanitaria. Negli Stati Uniti, l'immigrazione rimane una questione polarizzante, ridotta a dibattiti sulla sicurezza dei confini anziché affrontare le cause profonde dello sfollamento. Nel frattempo, a Gaza, innumerevoli persone sopportano uno stato di apolidia, private dei loro diritti intrinseci e costrette a lasciare la loro patria.

E la nave va  è un segnale di avvertimento. Le civiltà che chiudono un occhio sulla realtà sono destinate ad affondare. Quando il privilegio si nasconde dalle maree della storia, il crollo non è solo possibile, è inevitabile. Il messaggio di Fellini è penetrante: ciò che rimane nel relitto di un mondo morente non sono l'arte, la cultura o gli ideali, ma le forze grezze della sopravvivenza, spietate, brutali e inflessibili. La nave può affondare, ma la storia va avanti, spietata.

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Fonte: LeftEast

Autore: Ismael Cortés

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Articolo tratto interamente da LeftEast