
Articolo da La Joven Cuba
Questo articolo è stato tradotto automaticamente. La traduzione rende il senso dell’articolo, tuttavia consigliamo di leggere il testo originale su La Joven Cuba
Questo testo contiene spoiler
Quest'anno
la notte degli Oscar è stata un lungo viaggio, quindi non sono riuscito
a recuperare subito i risultati. Tuttavia, nel bel mezzo della
turbolenza, un amico mi ha scritto il seguente riassunto: Anora è stata la grande vincitrice.
Delle
sei nomination, il film ha vinto cinque statuette: miglior film,
miglior regista, migliore attrice, migliore sceneggiatura originale e
miglior montaggio. Il suo regista, Sean Baker, stabilisce un record
storico portandosi a casa quattro dei cinque premi.
Per
me è stata una sorpresa, non perché dubitassi della qualità del valore
cinematografico, ma per l'argomento in sé, per le scene esplicite,
perché prostitute e spogliarelliste sono prese in considerazione solo
nel confessionale della morale sociale, o come feticci esotici e
sensazionalistici che, più che un approccio complesso all'argomento,
cercano di soddisfare la curiosità e la morbosità del pubblico maschile.
L'Accademia ha anche la reputazione di essere un conservatore
sistematico.
Il
film racconta la storia di Anora (Ani, interpretata da Mikey Madison),
una spogliarellista ventenne che lavora in un club di New York come
prostituta. La sua vita inizia a cambiare quando incontra un nuovo
cliente: un altro giovane (Vanya), figlio di un oligarca russo, che le
offre ingenti somme di denaro in cambio di incontri sessuali nella sua
villa. È da qui che la fiaba comincia a svolgersi.
Lussi,
feste stravaganti, uso di droga e viaggi su jet privati ricreano la
"maligna" di entrambi quando Ani accetta di essere la sua dama di
compagnia per una settimana. Durante un viaggio veloce, giungono a Las
Vegas dove, d'impulso, si sposano. È un dato di fatto, Ani ha trovato il
suo principe azzurro, che la tirerà fuori non solo dalla povertà ma
anche dai bordelli, e questo non è un dato di fatto, né un conflitto di
poco conto. Il lavoro sessuale viene affrontato nel film dal punto di
vista del pieno consenso, ma è latente il fatto che tutte le
spogliarelliste sognino di "catturare" un cliente milionario che le tiri
fuori da lì.
Il
successo di Ani diventa quindi il successo del sogno americano. Un
sogno americano narrato dai margini abitati da giovani donne migranti,
che vendono il loro corpo e le loro capacità sessuali in cambio di una
riproduzione minima della vita. Non si tratta del tipico sogno
americano, quasi sempre interpretato da uomini che riescono ad avere
successo grazie alla propria volontà e determinazione, ma piuttosto è
stato costruito a partire dal sesso transazionale di donne povere.
Il
successo di Ani diventa quindi il successo del sogno americano. Un
sogno americano narrato dai margini abitati da giovani donne migranti.
Ma
la felicità dura molto poco. La famiglia di Vanya si reca negli Stati
Uniti e, dopo aver dimostrato di quale potere è capace la ricchezza,
riesce ad annullare il matrimonio. Ani viene trattata, in ogni momento e
da tutti (incluso suo "marito"), come una ragazza sacrificabile e
spregevole. L'arroganza di classe la disumanizza, la umilia nella sua
condizione di "puttana": il figlio dell'oligarca merita "un'altra"
donna, perché il passato ci raggiunge sempre. Naturalmente, una moralità
sociale nelle sue forme più ipocrite e corrotte.
Il
trionfo fugace e il fallimento clamoroso di Ani sembrano una camicia di
forza agli occhi dei suoi colleghi del club, della società e,
soprattutto, di se stessa. Sa di essere una donna intelligente,
diffidente, forte di fronte agli eccessi della vita, ma sa anche che, in
fondo, è una ragazza vulnerabile, con uno straordinario bisogno di
affetto e con un vuoto che canalizza attraverso il sesso.
Fin
dai primi minuti del film, le scene di sesso trasmettono un'intenzione
evidente: la natura effimera del piacere, o la natura effimera della
felicità. Gesti sessuali ripetitivi, liturgie del desiderio già
automatizzate, sempre con lo stesso inizio, sempre con la stessa fine,
poche variazioni nella drammaturgia di ogni incontro erotico, compresi i
frenetici rapporti con Vanja.
Un film molto accattivante che ha catturato l'attenzione per la sua nudità, la danza esotica
, la vita notturna newyorkese e la morbosità sessuale, ma che allo
stesso tempo racconta il dolore della solitudine e della povertà nel
corpo di una giovane donna. Ci mette faccia a faccia con la struttura
ermetica e insormontabile del Paese più potente del mondo e con le sue
intrinseche disuguaglianze, dove le donne se la passano peggio.
E
c'è di più. Mentre Ani lotta per il suo matrimonio, fa sesso, picchia,
minaccia, implora, morde o piange, lotta anche per la sua dignità. Se
Ani è tremendamente dignitosa, Anora, il film, è una rivendicazione della dignità delle lavoratrici del
sesso. Questo è uno dei pochi motivi per cui celebro il successo di
questo film Anti-PrettyWoman senza lieto fine.
Se Ani è tremendamente dignitosa, Anora , il film, è una rivendicazione della dignità delle lavoratrici del sesso.
Tuttavia, il mio preferito del concorso è stato The Substance . Una favolosa puntata di cinema gore e body horror che mi ha scioccato nel profondo con la sua tremenda denuncia del mercato della bellezza, soprattutto a Hollywood.
Ci
sono però diversi aspetti significativi del film che mi hanno colpito
in momenti diversi. Sebbene costituiscano il fulcro dell'argomento, non
erano solo la bellezza e l'invecchiamento delle donne nel mondo dello
spettacolo a essere oggetto di analisi.
Le
tensioni, i disaccordi e i litigi tra Elisabeth Sparkle (interpretata
da Demi Moore) e Sue (interpretata da Margaret Qualley) sono stati lo
spunto per numerose metafore. Una di queste è la complessità dei legami
materni con le figlie, cioè specificamente nei rapporti madre-figlia.
Spesso fondato sul controllo, sulla gerarchia, sulla disobbedienza e sul
potere; in assenza di un’educazione conciliante e amorevole.
Anche
il rapporto di saccheggio con la natura e il legame estrattivista con
essa. La necessità di appropriarsi della bellezza, anche se ciò
significa distruggere l'alterità. Come la schematizzazione della
bellezza ha cancellato dai nostri occhi e dai nostri sentimenti la
bellezza delle cose semplici e quotidiane. Questo sistema di consumo
compulsivo ci ha trasformati in estrattivi di ciò che è classificato
come bello per alimentare le nostre ambizioni più individualistiche.
Questo
sistema di consumo compulsivo ci ha trasformati in estrattivi di ciò
che è classificato come bello per alimentare le nostre ambizioni più
individualistiche.
Ogni
volta che la voce dello spacciatore ci avvertiva che entrambe
(Elisabeth e Sue) erano una cosa sola, ci metteva faccia a faccia con il
lato oscuro e luminoso che tutte le persone hanno; i nostri due volti, i
nostri angeli e i nostri demoni. Con lotte interne, grandi
contraddizioni e forti incongruenze; dicotomie proprie che, se non
riconciliate, possono trasformarci in veri e propri mostri, come il
risultato finale della sostanza.
Naturalmente,
si parla anche dell'industria della bellezza e dell'intrattenimento,
che include la salute umana. Quale immagine di donna sana ci viene
venduta ogni giorno? Quale stereotipo, quale volto, quale pelle, quale
corpo ha una donna sana? Il mercato spesso suggerisce che una donna sana
sia una donna desiderabile e bella.
Il
finale, che per molti spettatori è risultato molto inquietante e
inutile, è stato un espediente deliberato. Mentre getti di sangue
saturavano diverse scene per lunghi minuti, pensavo alle sale
operatorie, alle donne morte e mutilate, con le conseguenze, come
conseguenza del perseguimento di un ideale di bellezza consolidato.
Anche l'industria sanitaria è responsabile, è una parte indispensabile
della commercializzazione della bellezza. E Hollywood è un elemento
chiave nel riprodurre modelli e riempire le sale operatorie delle donne
che hanno subito un intervento chirurgico.
Certo,
è legittimo modificare qualche parte del corpo per sentirsi meglio e
per una migliore qualità della vita, tuttavia i sistemi sanitari non
sono strutturati per fornire quel servizio a partire da un approccio di
salute mentale al benessere, ma, al contrario, come una macchina per
trarre profitto dalla mancanza di quel benessere, promosso anche
dall'industria della moda e dell'intrattenimento. Un altro dei mostri.
È
legittimo modificare una parte del corpo per migliorare la qualità
della vita, tuttavia i sistemi sanitari non sono strutturati per fornire
tale servizio partendo da un approccio di salute mentale al benessere.
The Substance
è un film che indaga in modo atroce i danni che le persone subiscono
quando invecchiano (soprattutto le donne), la distruzione causata dalla
pillola egemonica dell'eterna giovinezza, la mancanza di esempi e
alternative per vivere un invecchiamento sano nel corpo-spirito-anima;
Ma, come ho cercato di scoprire, la questione va molto oltre.
Attraverso
una narrazione visiva ed estetica che spazia dall'abietto al doloroso,
ci mette di fronte a una realtà indiscutibile: invecchieremo tutti.
Intenzionalmente grafico e grottesco, il film ci porta ai limiti della
violenza simbolica, alla conclusione che siamo un'umanità distrutta.
L'interpretazione
di Demi Moore è toccante, formidabile, persino coraggiosa. L'ho
ammirata dall'inizio alla fine, ho sofferto con lei, ho avuto speranza
con lei, ero arrabbiato con lei. Meritava l'Oscar come migliore attrice
protagonista, per la sua interpretazione eccellente, ma anche tenendo
conto della sua età (ironia che non è ironia). Non vedevo l'ora di
vedere la regista del film, Coralie Fargeat (la nona donna candidata
come miglior regista), sollevare la statuetta per il miglior film. Il film
vinse l'Oscar solo per il miglior trucco e acconciatura, nonostante
abbia messo in cattiva luce il genere horror in una competizione in cui
non era stato accolto molto bene.
Qualcuno
mi ha fatto notare che i film non trattavano di questioni femministe (e
non avevamo nemmeno questioni specifiche), anche se, secondo UN Women, il 91% delle persone coinvolte nella tratta di esseri umani a fini
sessuali sono donne, il che suggerisce che l'industria del sesso e il
mondo del sesso transazionale nelle sue diverse varianti sono
femminilizzati. Nel frattempo, l'87,4% degli interventi di chirurgia
estetica eseguiti in tutto il mondo nel 2018 hanno riguardato donne; una percentuale che nel 2023 raggiungerà l’86% delle donne.
L'Academy
sembra interessata a cambiare la sua immagine retrograda, candidando
film come Conclave, dove la sorpresa finale della scelta di un Papa
intersessuale è stata oggetto di molte discussioni; e come Emilia Pérez, che è stata giustamente criticata per il suo essenzialismo biologico,
la sua velata transfobia e la sua mancanza di rispetto per il dolore
nazionale di un paese come il Messico e le sue sparizioni.
Ciò non significa che sia diventata femminista o che sia realmente interessata ai problemi strutturali delle donne, ma perché questa svolta nei premi? Perché l'industria guarda a se stessa attraverso questi inquietanti stereotipi?
Sappiamo
che viviamo in un'epoca di forte confronto politico, il che significa
una disputa sull'egemonia, in cui le élite progressiste sono interessate
a promuovere questioni di questo tipo come risposta alle élite più
conservatrici. Sia l'industria che l'accademia continueranno a essere
egemoni, salvaguardando gli interessi dei loro membri, per lo più uomini
bianchi, ricchi ed eterosessuali. Anche se accogliamo con favore queste
sfumature di cambiamento, esse sono autoindulgenti.
Il
dibattito è stato molto acceso su diversi argomenti, ed è questo che
rende il cinema un'arte potente: la sua capacità di turbare, sfidare e
suscitare domande che trascendono lo schermo. Nei prossimi mesi vedremo
come si evolveranno queste discussioni e quali nuove narrazioni proporrà
il settore. Nel frattempo, continueremo a osservare con le lenti del
femminismo e dell'intersezionalità, cercando nella cosiddetta settima
arte non solo intrattenimento, ma anche espressioni delle nostre
contraddizioni e resistenze.
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Fonte: La Joven Cuba
Autore: Alina Herrera Fuentes
Licenza: Creative Commons (non specificata la versione) 
Articolo tratto interamente da La Joven Cuba
Photo credit Frank Sun, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons