Violeta Parra, icona popolare cilena

Articolo da VoxFeminae

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Violeta Parra, nome completo Violeta del Carmen Parra Sandoval (4 ottobre 1917, San Carlos – 5 febbraio 1967, Santiago), è stata una compositrice, cantante folk e attivista cilena, meglio conosciuta come una delle fondatrici della Nueva Canción ( " Una nuova canzone").

Ha composto più di duecento canzoni, oltre a brani sperimentali per chitarra, documentari e musica per balletto. Inoltre, dipingeva, scriveva poesie, faceva sculture e tesseva arpilleras (arazzi popolari). La sua canzone più famosa "Gracias a la Vida" è stata celebrata in Occidente dalla leggendaria performance di Joan Baez, in Argentina da Mercedes Sosa e in Brasile da Elis Regina.

Parra è nato in una famiglia numerosa e povera nella piccola città di San Carlos, nella provincia meridionale di Ñuble. Suo padre era un insegnante di musica e sua madre una sarta che insegnava a Violeta e ai suoi fratelli canti popolari tradizionali. Vissero in povertà e vagarono per il paese in cerca di lavoro, cosa che li portò a Santiago del Cile, Lautaro e infine Chillán, dove Violeta iniziò a cantare e suonare la chitarra.

Iniziò a scrivere canzoni in tenera età e, dopo la morte del padre nel 1929, le circostanze in famiglia peggiorarono notevolmente e i bambini furono costretti a cercare lavoro. Per aiutare la famiglia a sbarcare il lunario, Violeta inizia ad esibirsi in bar, piccole sale da ballo e circhi, interpretando boleri, rancheras, corridos messicani e molti altri stili. In uno di questi spettacoli incontrò il ferroviere Luis Cereceda , che sposò anni dopo e da cui avrà due figli, Isabel e Ángel . Cereda era un comunista militante, il che portò al coinvolgimento di Parra nel movimento progressista e nel Partito Comunista del Cile.

Nel 1952, su istigazione di suo fratello, il poeta Nicanor Parra , partì per un viaggio in Cile per registrare la ricchezza e la varietà della musica popolare cilena. Ha iniziato a collezionare musica dal patrimonio popolare nelle aree rurali, nelle periferie, nei villaggi e nelle comunità indigene. Nel caso dei cantori tradizionali, Violeta scopre non solo testi e canzoni, ma soprattutto modi specifici di parlare, esistere, pensare, imporsi come soggetto.

Ha raccolto, ricomposto e reinterpretato queste opere musicali. Fu la prima folclorista che, partendo dalla propria esperienza, creò nuove opere di contenuto socio-politico e canzoni d'amore, senza rifiutare il folklore originale su cui si basavano, ma evitando certi arcaismi e schemi inerenti alla musica popolare in cui lei trovato ispirazione. Innanzitutto ha arricchito l'arrangiamento strumentale mescolando strumenti provenienti da diverse regioni del Cile e successivamente dell'America Latina.

Questa esplorazione del patrimonio popolare è stata la sua ispirazione per Nueva Canción, uno stile e un movimento musicale nato negli anni '50 e diventato popolare negli anni '60. Ha cercato di far rivivere la musica popolare cilena tradizionale e combinarla con testi socialmente consapevoli, nonché con strumenti e ritmi caratteristici della più ampia regione dell'America Latina.

Nueva Canción era spesso un movimento apertamente politico e aveva stretti legami con il governo di Unità Popolare ( Unidad Popular ) e con i movimenti politici progressisti in Cile. È anche associato all'ascesa dei movimenti sociali di sinistra nella regione ed è stato influenzato da eventi storici come la Rivoluzione cubana. 

Insieme a Violeta Parra, l'artista solista più importante è stato Víctor Jara e le band Quilapayún, Inti-Illimani e Illapu . Gli artisti solisti componevano le proprie canzoni e in seguito divennero noti come cantautores (cantautori). I cantautori hanno esplorato il repertorio latinoamericano per trovare nuovi spunti da inserire nella loro musica, traendo ispirazione da generi come la zamba argentina, il guaranì paraguaiano e l'huapango messicano. I testi parlavano dei problemi della classe operaia e dei gruppi emarginati, dell'amore, della povertà, della lotta per la giustizia sociale...

Le poesie di Parra spesso criticavano le ricche élite dei proprietari terrieri cileni, così come la chiesa e l'esercito, che considerava (co) responsabili della condizione sociale ed economica dei senza diritti civili e dei poveri in Cile. Ha inoltre contribuito al dibattito nazionale sulla chilenidad (identità cilena) in un periodo critico per lo sviluppo economico, sociale e culturale del Paese.

Non c'era spazio per il pop-rock o il jazz nelle canzoni di Parra. Attraverso la rinascita delle canzoni popolari, attraverso la creazione di un repertorio popolare popolare, ha voluto creare una controcultura. Cioè, il patrimonio culturale degli oppressi era visto come una nuova forma di cultura nazionale che si oppone all’influenza della cultura dominante e alle sue numerose varianti come il pop-rock anglosassone. 

Nel 1954, Parra ospitò il programma radiofonico di successo "Sing Violeta Parra" per Radio Chilena, che fu registrato principalmente in luoghi in cui veniva eseguita musica popolare, come il ristorante di sua madre a Barrancas. In questo modo Violeta conobbe anche Pablo Neruda, al quale anni dopo dedicherà la canzone "Elegia para Cantar".

Nel 1954 fu invitata in Polonia per suonare ad un festival della gioventù. Ha reso popolare la sua musica viaggiando in Unione Sovietica e in Europa e ha trascorso due anni a Parigi, dove ha registrato diversi album. La vita a Parigi fu interrotta dalla morte improvvisa della figlia più giovane e nel 1956 tornò in Cile. Nel 1957 incontrò il già citato cantante Víctor Jara e lo ispirò a unirsi al movimento Nueva Canción. Entrambi sostenevano la candidatura di Salvador Allende alla presidenza e Parra mantenne i legami con i membri dei partiti socialista e comunista cileno.

"Non sono una donna moderna, sono una donna primitiva", ha detto in un'intervista televisiva che fa parte del film biografico di Andres Wood Violeta Went to Heaven (2011). In quanto figura centrale nel revival folk cileno degli anni Sessanta, Parra fu definita peggio che primitiva perché la sua divulgazione della musica indigena rappresentava una minaccia per l'establishment altamente razzista del paese, dove le posizioni di leadership erano ricoperte quasi esclusivamente da bianchi.

Nel 1964, divenne la prima latinoamericana ad avere una mostra personale al Louvre di Parigi. Ha esposto arazzi, sculture e dipinti e durante la mostra veniva regolarmente al museo, chiacchierava con i visitatori, lavorava sugli arazzi e suonava la chitarra.

Parra si suicidò nel 1967, all'età di 49 anni, dopo una lotta per tutta la vita contro la depressione. Non ha vissuto la vittoria del suo favorito, il marxista Salvador Allende, nelle elezioni del 1970, né il colpo di stato di Pinochet dell'11 settembre 1973, dopo il quale iniziò la persecuzione di molti membri di Nueva Cancion come parte di un più ampio attacco alla sinistra in Paese.

La Fondazione Violeta Parra è stata fondata 25 anni dopo la sua morte su iniziativa dei suoi figli nel desiderio di preservare e divulgare la sua opera, e nel 2004 è stato fondato anche il Museo Violeta Parra a Santiago. Nel 1997, la Fondazione ha organizzato una mostra al Museo delle Arti Applicate del Louvre in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri del Cile. Le sue opere sono state esposte anche alla Biennale di Venezia 2022.

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Fonte: VoxFeminae

Autore: Dora Pavković

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